Результаты исследований учащихся в проекте Диалог поэтов. Тема творчества в лирике А.Ахматовой и М.Цветаевой

Содержание

1 Авторы и участники проекта
2 Тема исследования группы
3 Проблемный вопрос (вопрос для исследования)
4 Гипотеза исследования
5 Цели исследования
6 Результаты проведённого исследования
7 Вывод
8 Полезные ресурсы
9 Другие документы

Авторы и участники проекта

Полякова Евгения

Участники группы Литераторы

Тема исследования группы

Изображение поэта и поэзии у А. Ахматовой и М. Цветаевой

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

Как в своих стихотворениях изображают поэта и поэзию А. Ахматова и М. Цветаева?

Гипотеза исследования

Одна из самых важных тем в творчестве каждого поэта – это тема поэта и поэзии, тема творчества. Мы считаем, что для Ахматовой, и для Цветаевой поэзия – труд, ремесло, святое, единственное, а поэт - Творец, художник, осуществляющий связь между обществом и Высшим началом.

Цели исследования

1. Познакомиться с биографий и творчеством А. Ахматовой и М. Цветаевой;

2. Выявить, какое место в творчестве А. Ахматовой и М. Цветаевой занимает тема поэта и поэзии;

3. Проанализировать стихотворения А. Ахматовой и М. Цветаевой, посвящённые теме поэта и поэзии;

4. Исследовать образы и мотивы, с помощью которых реализована тема поэта и поэзии А. Ахматовой и М. Цветаевой;

5. Установить связь и различия в видении А. Ахматовой и М. Цветаевой роли поэта и поэзии;

6. Доказать, что тема поэта и поэзии является одной из важных для каждого поэта.

Результаты проведённого исследования

Поэты XX века А. Ахматова и М. Цветаева, следуя традиции, не только попытались по-новому решить эти проблемы, но существенно расширили их круг. Их приход в поэзию совпал с общепоэтическим процессом «преодоления символизма», и каждая по-своему утверждала новую поэтику, в основе которой было освобождение слова от рамок символизма. Слову не только возвращался его естественный, земной смысл, но и утверждалась его эстетическая и познавательная функция.

И Ахматова и Цветаева утверждают иррациональную природу творчества. Ахматова прибегает при этом к классическому образу античной Музы-вдохновительницы, диктующей поэту стихотворения. Цветаева избегает уточнения, кто именно "вселяется" в поэта и диктует ему. Ясно, что это высшая по отношению к человеку сила, как бы она ни называлась. В любом случае поэт, по мнению А. Ахматовой и М. Цветаевой, есть только посредник.

В 20-е годы мироощущение М. Цветаевой изменилось. Неприглядная действительность властно и грубо рвёт струны романтически настроенной лиры М. Цветаевой. Её мысли о поэте и поэтическом труде становятся углублённее. Раньше М. Цветаева утверждала, что мир вечен. Но мир оказался неустойчив, непрочен, и поэт в этот мир тоже не вписывается. В главе "Для кого я пишу" очерка "Поэт о критике" М. Цветаева пищет: "Не для миллионов, не для единственного, не для себя. Я пишу для самой вещи. Вещь, путём меня, сама себя пишет. До других ли, и до себя ли?". Но она не может смириться, что поэт обществу не нужен, что он бесполезен. Сегодняшнему обществу не нужен, будет нужен грядущему:

А быть или нет

Стихам на Руси

Потоки спроси,

Потомков спроси".

Общая для М. Цветаевой и А. Ахматовой мысль: поэзия это не одно только вдохновение, но и тяжкий труд. Судьба поэта, посланника небес, недолжного и ненужного в мире, как правило, трагична. Ахматова посвятила проблемам творчества ряд стихотворений. В одном из них она сказала:

"Наше священное ремесло

Существует тысячи лет…"

Для неё ремесло поэта - священное. Так, при помощи эпитета, означающего вмешательство божественной воли и благодати, поэтический труд отделяет она от всякого другого ремесла или труда, в божественной воле и благодати не нуждающихся, но нуждающихся в навыках, терпении и искусном применении орудий труда.

Однако А. Ахматова утверждает, что творческий импульс, побуждающий её писать, находится вне её личного сознания:

Неузнанных и пленных голосов

Мне чудятся и жалобы и стоны,

Сужается какой-то тайный круг,

Но в этой бездне шёпотов и звонов

Встаёт один, всё победивший звук".

Дело поэта для неё - слушать голоса и записывать то, что слышишь.Она подчёркивала, что пишет стихотворения не сама, ей их диктуют: "…мне приходит в голову, что мне её действительно кто-то продиктовал, причём приберёг лучшие строфы под конец". Но лёгкость создания стихотворений выматывает поэта, ибо требует напряжения всех физических и душевных сил.

М. Цветаева начала размышлять над вопросами творчества в 10-е годы. Её интересует, что есть поэзия, кто есть поэт, какое место он занимает в обществе, как общество относится к поэту. Одну из своих книг она назвала "Ремесло", но без эпитета - святое. А вот лира как символ вдохновения - божественная:

Нам знакомо иное рвение:

Лёгкий огнь, над кудрями пляшущий,

Дуновение - вдохновения!

Вдохновение не может быть постоянным состоянием души. Как и у А. АХматовой, у М. Цветаевой процесс творчества есть тоже диктовка. "Всякая строчка - сотрудничество с "высшими силами". Цветаева говорила о процессе творчества: "Состояние творчества есть состояние наваждения. <…> Что-то, кто-то в тебя вселяется"

Сопоставительный анализ стихотворений

Вывод

И А. Ахматова, и М. Цветаева отводят Поэту особое место в мире. Ахматовский образ Поэта – это власть над людьми, неподсудность земному суду. В самом явлении Поэта заключено нравственное оправдание. Её лирической героине присуще мужество, позволяющее «не отклонить удара». Цветаева говорит, что «поэт слышит только своё, видит только своё, знает только своё». Всем своим творчеством она отстаивала высшую правду Поэта – его право на неподкупность лиры, поэтическую честность. Поэт, по Цветаевой, - творец всего мира, он противостоит окружающей жизни, сохраняя верность тому высшему, что он несёт в себе. Сотворение мира для Цветаевой начинается с сотворения своего детства, своей биографии. Многие её стихи посвящены воплощению поэта в ребёнке. «Ребёнок, обречённой быть поэтом» – такова внутренняя тема её ранней лирики.

В 1918 году Марина Цветаева пишет об этом в стихотворении «Благословляю ежедневный труд»:

Благословляю ежедневный труд,

Благословляю еженощный сон,

Господню милость и Господень суд,

Благой закон – и каменный закон.

А в 1940 году – АннаАхматова в стихотворении «Про стихи» из поэтического цикла «Тайны ремесла»:

Это – выжимки бессонниц,

Это – свеч кривых нагар.

Это сотен белых звонниц

Первый утренний удар.

Воздействие на мир осуществляется в непосредственном проживании жизни через творчество. Ахматова делала это в русле акмеизма, Цветаева - вне школ и течений. Но обе они утверждали новое отношение к слову. Эволюция ахматовского стиля развивает первоначальные его свойства – точность, лаконизм содержат за недоговорённостью, умолчаниями глубокий подтекст. Цветаевский же стиль отличается предельным самовыражением, откровенностью, когда слово делает явление более масштабным, объёмным, напряжённая интонация, внимание к звуковому облику слова несут в себе мощную энергию.

Итак, поэзия есть особого рода "святое ремесло", которое создаётся вдохновением и трудом. Вдохновение даётся свыше, это особое состояние наваждения и творческого сна наяву. Поэт - орудие самопознания мира, посредник между небом и землёй. Стихи пишутся ради них самих.