Результаты исследований обучающихся в проекте А.Ахматова. Женщина - творец
Содержание
Авторы и участники проекта
Участники группы Литераторы
Тема исследования группы
Способы раскрытия "образа-переживания" в лирике А. Ахматовой
Проблемный вопрос (вопрос для исследования)
Каким образом в лирике А. Ахматовой раскрывается «образ-переживание»?
Гипотеза исследования
Мы считаем, что в лирике А. Ахматовой главным является выражение чувств, слитых с мыслью, т. е. переживаний. Через "образы-переживания", наполненные глубинным смыслом, раскрывается лирический герой.
Цели исследования
1. Выбрать стихотворения А. Ахматовой для анализа "образа-переживания".
2. Рассмотреть способы воплощения и раскрытия "образа-переживания" в лирике А. Ахматовой.
3. Построить ментальную карту образов, из которых воссоздаются лирические переживания.
Результаты проведённого исследования
Уникальность ахматовского таланта состоит в том, что в ее творчестве лирическим героем была она, женщина, говорившая с «сильной половиной мира», как равная. Ее негромкий задушевный голос, глубина и красота чувств, выраженных в стихах, вряд ли могут оставить равнодушным кого-либо. В своих стихах А. А. Ахматова говорит о внимании, открытости, любви к миру. Истоки любви к миру - в глубоком понимании сопричастности субъективного "я" всему сущему или просто существующему, в самых скромных его проявлениях. Это мы видим в стихотворении "И мальчик...": лирическая героиня "любовно-кротко" хранит в памяти счастливые мгновения. Домашнее, интимное ощущение связи со "всем живым" отразилось в поздних дневниковых записях Ахматовой: "А еще мне кажется, что я как-то связана с моей корейской розой, с демонической гортензией и всей тихой черной жизнью корней. Холодно ли им сейчас? Довольно ли снега? Смотрит ли на них луна? Все это кровно меня касается, и я даже во сне не забываю о них". Поэтесса как бы разрушала художественную условность поэтического излияния. В результате "стилистические маски" героини воспринимались читателями как подлинные, а само лирическое повествование - как исповедь души. Эффект "автопризнания" достигался автором за счет введения в стихотворение бытовых деталей, конкретного указания времени или места, имитации разговорной речи. Прозаизация, одомашнивание лирической ситуации нередко приводили к буквальному истолкованию текстов и рождению мифов о ее личной жизни. С другой стороны, Ахматова создавала вокруг своих стихов атмосферу недосказанности и непроницаемой тайны - о прототипах и адресатах многих ее стихотворений спорят до сих пор.
Ранняя Ахматова стремится к косвенной передаче психологических состояний через фиксацию внешних проявлений поведения человека, обрисовку событийной ситуации, окружающих предметов. Она избегает прямого обозначения эмоции "в ее уединенном выражении", во-первых, потому, что слова типа "любовь", "мука", "тоска" стерлись от многократного употребления, растеряли свою эмоциональную энергию (ср. с гумилевским: "Дурно пахнут мертвые слова"); во-вторых, потому, что для нее между значениями традиционных образов-состояний и конкретными переживаниями есть некоторая неадекватность, смысловой зазор. Даже тогда, когда в заголовок выносится отвлеченное эмоциональное понятие, стихотворение развертывается как его образно-конкретная дефиниция (например, в стихотворении "Любовь" 1911 г.) Однако совершенный Ахматовой поэтический переворот состоял не в том, что она стала использовать слова с предметным значением для воплощения эмоции, а в том, что она скоррелировала две сферы бытия - внешнюю, объективную и внутреннюю, субъективную, причем первую сделала планом выражения для последней. А это в свою очередь стало следствием нового - акмеистического - мышления.
Лирический герой раскрывается через переживание, т.е. создается еще один образ. Это образ-переживание, в котором соединены мысли и чувства лирического героя.Конкретное состояние души лирического героя, т. е. – образ-переживание, создается особыми языковыми средствами. Слова в лирике, хоть и называют реальные предметы, которые мы можем воссоздать в своем воображении, но это не главное. Главное же переживание, которое возникает, когда слова вступают друг с другом в особые взаимоотношения и за ними открывается глубокая мысль. В лирике важно все, звучание, порядок слов в предложении, то, какие слова стоят рядом. Слова в лирике приобретают более глубокий и широкий смысл. Читая стихи, мы ощущаем разные грани слов, видим, как слова в стихах живут, как в них возникает такой смысл, который не выразить словом, но постигается чувством.
На отображены образы внешнего плана бытия, из которых воссоздается картина лирического переживания. К ним относятся прежде всего штрихи облика и поведения лирической героини.
На [app.popplet.com/#/p/6227554 ментальной карте] отображены образы внешнего плана бытия, из которых воссоздается картина лирического переживания. К ним относятся прежде всего штрихи облика и поведения лирической героини.
Примеры данных образов:
1) портретные детали, мимика: "Завтра мне скажут, смеясь, зеркала: / "Взор твой не ясен, не ярок...""; "Щеки бледны, руки слабы / Истомленный взор глубок..."; "Глаза рассеянно глядят и больше никогда не плачут...";
2) жесты: "Сжала руки под темной вуалью..."; "Ты зацелованные пальцы/ Брезгливо прячешь под платок...";
3) психофизические реакции: "Тупо болит голова,/ Странно немеет тело..."; "Я только вздрогнула..."; "Сердце бьется ровно, мерно..."; "От лица отхлынула кровь...";
4) поступки и "речевое поведение": "Я поглядела в глаза его..."; "Я сбежала перил не касаясь..."; "Задыхаясь, я крикнула: "Шутка...""; "И как будто по ошибке, / Я сказала: "Ты..."".
Особенно значимы в этом ряду мимические движения и жесты, функция которых в ахматовской системе - обнажать скрытые мотивы, утаиваемые чувства.
В стихотворении «Песня последней встречи»мы видим эпитеты, выразительно передающие образ-переживание, например, равнодушно – желтым огнем. Это напоминание о привычном, будничном ходе жизни, в которой нет дела до того, что творится в душе лирической героини. Так образ-переживание передает повесть о духовной жизни героини, трагедию последней встречи. А перчатка, надетая с правой руки на левую, говорит не о себе самой и даже не о рассеянности героини, а о причине рассеянности - о сердечном потрясении, о котором героиня умалчивает.
Лирические сюжеты многих ахматовских стихотворений построены по аналогии с механизмом воспроизведения воспоминания. Они тоже строятся дискретно и имеют смысловые "провалы" - благодаря чему и возникают многоплановость, множественность трактовок происходящего. Например, в стихотворении "Сжала руки под темной вуалью" ситуация расставания героев предваряется вопросом героини, обращенном к самой себе: "Как забуду?". И далее описывается сцена разрыва. В связи с тем, что принципы ахматовского сюжетостроения идентичны механизму воспоминания, лирический сюжет движется пунктирно, с пропуском некоторых логических звеньев. Эти разрывы сюжета происходят после первой, четвертой и шестой строк. Причем первая строка является связующим звеном между планом реального времени и воспоминанием. "Жестовая" ремарка - "сжатые под вуалью руки" - вбирает в себя психологическое состояние героини. Но поскольку Ахматова вспоминает не эмоцию, а саму ситуацию, ее лирические миниатюры 10-х годов строятся как мизансцены с введением элементов диалога лирических героев. Таким образом, ассоциативный механизм памяти становится сюжетным каркасом ее лирических "новелл".
