Результаты исследований обучающихся в проекте А.Ахматова. Женщина - творец
Содержание
Авторы и участники проекта
Участники группы Литераторы
Тема исследования группы
Способы раскрытия "образа-переживания" в лирике А. Ахматовой
Проблемный вопрос (вопрос для исследования)
Каким образом в лирике А. Ахматовой раскрывается «образ-переживание»?
Гипотеза исследования
Мы считаем, что в лирике А. Ахматовой главным является выражение чувств, слитых с мыслью, т. е. переживаний. Через "образы-переживания", наполненные глубинным смыслом, раскрывается лирический герой.
Цели исследования
1. Выбрать стихотворения А. Ахматовой для анализа "образа-переживания".
2. Рассмотреть способы воплощения и раскрытия "образа-переживания" в лирике А. Ахматовой.
3. Построить ментальную карту образов, из которых воссоздаются лирические переживания.
Результаты проведённого исследования
Уникальность ахматовского таланта состоит в том, что в ее творчестве лирическим героем была она, женщина, говорившая с «сильной половиной мира», как равная. Ее негромкий задушевный голос, глубина и красота чувств, выраженных в стихах, вряд ли могут оставить равнодушным кого-либо. В своих стихах А. А. Ахматова говорит о внимании, открытости, любви к миру. Истоки любви к миру - в глубоком понимании сопричастности субъективного "я" всему сущему или просто существующему, в самых скромных его проявлениях. Это мы видим в стихотворении "И мальчик...": лирическая героиня "любовно-кротко" хранит в памяти счастливые мгновения. Домашнее, интимное ощущение связи со "всем живым" отразилось в поздних дневниковых записях Ахматовой: "А еще мне кажется, что я как-то связана с моей корейской розой, с демонической гортензией и всей тихой черной жизнью корней. Холодно ли им сейчас? Довольно ли снега? Смотрит ли на них луна? Все это кровно меня касается, и я даже во сне не забываю о них". Поэтесса как бы разрушала художественную условность поэтического излияния. В результате "стилистические маски" героини воспринимались читателями как подлинные, а само лирическое повествование - как исповедь души. Эффект "автопризнания" достигался автором за счет введения в стихотворение бытовых деталей, конкретного указания времени или места, имитации разговорной речи. Прозаизация, одомашнивание лирической ситуации нередко приводили к буквальному истолкованию текстов и рождению мифов о ее личной жизни. С другой стороны, Ахматова создавала вокруг своих стихов атмосферу недосказанности и непроницаемой тайны - о прототипах и адресатах многих ее стихотворений спорят до сих пор.
Ранняя Ахматова стремится к косвенной передаче психологических состояний через фиксацию внешних проявлений поведения человека, обрисовку событийной ситуации, окружающих предметов. Она избегает прямого обозначения эмоции "в ее уединенном выражении", во-первых, потому, что слова типа "любовь", "мука", "тоска" стерлись от многократного употребления, растеряли свою эмоциональную энергию (ср. с гумилевским: "Дурно пахнут мертвые слова"); во-вторых, потому, что для нее между значениями традиционных образов-состояний и конкретными переживаниями есть некоторая неадекватность, смысловой зазор. Даже тогда, когда в заголовок выносится отвлеченное эмоциональное понятие, стихотворение развертывается как его образно-конкретная дефиниция (например, в стихотворении "Любовь" 1911 г.) Однако совершенный Ахматовой поэтический переворот состоял не в том, что она стала использовать слова с предметным значением для воплощения эмоции, а в том, что она скоррелировала две сферы бытия - внешнюю, объективную и внутреннюю, субъективную, причем первую сделала планом выражения для последней. А это в свою очередь стало следствием нового - акмеистического - мышления.
Лирический герой раскрывается через переживание, т.е. создается еще один образ. Это образ-переживание, в котором соединены мысли и чувства лирического героя.Конкретное состояние души лирического героя, т. е. – образ-переживание, создается особыми языковыми средствами. Слова в лирике, хоть и называют реальные предметы, которые мы можем воссоздать в своем воображении, но это не главное. Главное же переживание, которое возникает, когда слова вступают друг с другом в особые взаимоотношения и за ними открывается глубокая мысль. В лирике важно все, звучание, порядок слов в предложении, то, какие слова стоят рядом. Слова в лирике приобретают более глубокий и широкий смысл. Читая стихи, мы ощущаем разные грани слов, видим, как слова в стихах живут, как в них возникает такой смысл, который не выразить словом, но постигается чувством.
На отображены образы внешнего плана бытия, из которых воссоздается картина лирического переживания. К ним относятся прежде всего штрихи облика и поведения лирической героини.
На ментальной карте отображены образы внешнего плана бытия, из которых воссоздается картина лирического переживания. К ним относятся прежде всего штрихи облика и поведения лирической героини.
Примеры данных образов:
1) портретные детали, мимика: "Завтра мне скажут, смеясь, зеркала: / "Взор твой не ясен, не ярок...""; "Щеки бледны, руки слабы / Истомленный взор глубок..."; "Глаза рассеянно глядят и больше никогда не плачут...";
2) жесты: "Сжала руки под темной вуалью..."; "Ты зацелованные пальцы/ Брезгливо прячешь под платок...";
3) психофизические реакции: "Тупо болит голова,/ Странно немеет тело..."; "Я только вздрогнула..."; "Сердце бьется ровно, мерно..."; "От лица отхлынула кровь...";
4) поступки и "речевое поведение": "Я поглядела в глаза его..."; "Я сбежала перил не касаясь..."; "Задыхаясь, я крикнула: "Шутка...""; "И как будто по ошибке, / Я сказала: "Ты..."".
Особенно значимы в этом ряду мимические движения и жесты, функция которых в ахматовской системе - обнажать скрытые мотивы, утаиваемые чувства.
В стихотворении «Песня последней встречи»мы видим эпитеты, выразительно передающие образ-переживание, например, равнодушно – желтым огнем. Это напоминание о привычном, будничном ходе жизни, в которой нет дела до того, что творится в душе лирической героини. Так образ-переживание передает повесть о духовной жизни героини, трагедию последней встречи. А перчатка, надетая с правой руки на левую, говорит не о себе самой и даже не о рассеянности героини, а о причине рассеянности - о сердечном потрясении, о котором героиня умалчивает.
Лирические сюжеты многих ахматовских стихотворений построены по аналогии с механизмом воспроизведения воспоминания. Они тоже строятся дискретно и имеют смысловые "провалы" - благодаря чему и возникают многоплановость, множественность трактовок происходящего. Например, в стихотворении "Сжала руки под темной вуалью" ситуация расставания героев предваряется вопросом героини, обращенном к самой себе: "Как забуду?". И далее описывается сцена разрыва. В связи с тем, что принципы ахматовского сюжетостроения идентичны механизму воспоминания, лирический сюжет движется пунктирно, с пропуском некоторых логических звеньев. Эти разрывы сюжета происходят после первой, четвертой и шестой строк. Причем первая строка является связующим звеном между планом реального времени и воспоминанием. "Жестовая" ремарка - "сжатые под вуалью руки" - вбирает в себя психологическое состояние героини. Но поскольку Ахматова вспоминает не эмоцию, а саму ситуацию, ее лирические миниатюры 10-х годов строятся как мизансцены с введением элементов диалога лирических героев. Таким образом, ассоциативный механизм памяти становится сюжетным каркасом ее лирических "новелл".
Вывод
В ходе исследования наша гипотеза о доминанте в лирике А. Ахматовой различных переживаний подтвердилась. Мы проанализировали выбранные стихотворения А. Ахматовой на предмет способов воплощения и раскрытия "образа-переживания" и построили ментальную карту образов внешнего плана бытия, из которых воссоздается картина лирического переживания. Сочетание психологической достоверности переживания со стремлением отстранить лирическое "я", спрятать его за образом-маской представляет собой одно из новых художественных решений Анны Ахматовой.
Полезные ресурсы
А. А. Ахматова. Сборник "Вечер", 1912
Библиотека русской поэзии. Полное собрание стихотворений Анны Ахматовой
Кихней Л.Г. Поэзия Анны Ахматовой. Тайны ремесла
