Результаты исследования в проекте Разработка графического плаката
Содержание
Авторы и участники проекта
Артемьева Юлия Юрьевна и студенты института дизайна
Тема исследования группы
Ищем пути выразительности визуального образа
Проблемный вопрос (вопрос для исследования)
Что является сосотавляющей плаката?
Гипотеза исследования
Работа над указанным заданием должна носить поисково-творческий характер. Она не должна сводится к прямому раскрытию выявленных в аналоговых исследованиях типов-схем композиционного решения. Необходимо создание оригинальных композиций.
Цели исследования
Провести аналоговое исследование плаката
Определить функциональность плаката о основные его составляющие
Выявить на чем основывается выбор образного решения
Результаты проведённого исследования
Google-группа для обсуждения хода исследования
Многие теоретики дизайна придавали большое значение роли цвета в создании художественного образа графического произведения (И. Иттен, В. Кандинский, Л. Миронова и др.) Плакат – это рекламный материал формата А3, содержащий яркий образ. Это может быть как графическое изображение, так и фотография. При изготовлении дизайна рекламных плакатов немаловажную роль играет текст, его расположение, характер шрифта, контрастирующее с образом цветовое решение. Рождение русского торгово-промышленого плаката пришлось на вторую половину 60-х годов XIX века, когда в пореформенной России стали активно создаваться машиностроительные, мыловаренные, пивоваренные, ткацкие и табачные заводы и фабрики. Его быстрому формированию способствовали проводимые в России и в других странах мира мануфактурные и торгово-промышленные выставки и ярмарки. Всемирная выставка (The Great Exhibition) в Лондоне в 1851 году впервые свела на одной площадке российских и зарубежных производителей. Ни те, ни другие ещё не имели опыта плакатной торговой рекламы, хотя печатали гравированные каталоги своей продукции. В 1861 году в Петербурге прошла 12-я выставка русских мануфактурных произведений. Уже на этом смотре было отмечено достойное представительство отечественных товаров, что и подтвердила лондонская Всемирная выставка 1862 года. Новым серьёзным смотром российской промышленности стала вторая парижская Всемирная выставка 1867 года, которую посетили многие видные представители русской культуры и искусства. Участие в выставках потребовало от производителей и продавцов товаров и промышленных изделий разработки красочной представительской рекламы. Заметим, что большого опыта такой демонстрации продукции не было ни у одной из стран-участниц. Реклама цирка и варьете, распространённая в то время и наследующая традиции печатного лубка, равно как и реклама книг и журналов не могли служить примером для создателей корпоративной торговой рекламы. Первоначально образец был найден в декоративных графических композициях в стиле нео-ренессанс, используемых в оформлении титулов книг середины XIX века. После проведения первых всемирных выставок для фирм-участниц стало общепринятым демонстрировать полученные награды в печатных газетных объявлениях и на каталожных листовках. В рекламе изображались также и производственные здания фабрик. Все эти важные изобразительные элементы из печатной рекламы малых форм перекочевали в плакаты. В отличие от листовок, отпечатанных с металлических клише в одну краску, плакаты изначально тиражировались способом цветной литографии. В 1900-е годы фирмы совместно с художниками выработали индивидуальные подходы к имиджевой рекламе. Продукцию крупнейшего в России пиво-медоваренного производства — товарищества «Калинкин» — рекламировали трактирщицы, одетые в национальные костюмы. Так, русскую и украинскую красавиц (ил.) сменила веселая пышногрудая кёльнерша с кружками пенного напитка в руках (ил.). Гильзы А. Викторсона предлагал покупателям элегантный модник-коммивояжёр, меняющий костюмы-визитки, и хитрый китаец (ил.). Особой изобретательностью отличались рекламные плакаты Шаболовского пивоваренного завода Карнеева и Горшанова в Москве. Сначала продукция завода изображена на фоне Кремля (ил.). В 1905 году пиво разносит человек-бочка с головой в виде «солнечного блина» (ил.). Затем его сменил рак-официант во фраке, а в 1910-е годы — аэроплан (ил.). Рекламу петербургского фабриканта мыла А. М. Жукова отличает разнообразие персонажей плакатов: здесь и ухоженные дамы, и скромные горничные, и прачки (ил.). Неизменным остаётся лишь изображение в плакате семейного талисмана — огромного жука-скарабея. Коньяки С. Тамазова, которые необходимо было выделить среди аналогичной продукции Д. Сараджева (Сараджишвили) и Н. Шустова, рекламирует слон (ил.). Плакаты старейшего в мире Товарищества российско-американской резиновой мануфактуры, обеспечивавшего внутренний и внешний рынок галошами и имевшего широчайший ассортимент резино-технических изделий, среди которых уже в 1890-е годы присутствовали пневматики для экипажей и велосипедов, а в начале ХХ столетия — и для автомобилей, концентрировали внимание покупателей не только на изображении многочисленных выставочных наград, но и на фирменном красном клейме (ил.). При этом изделие на плакате развёрнуто клеймом к покупателю, чтобы он мог отличить знаменитую цветную марку от торговых марок конкурентов. Треугольная форма клейма после 1908 года дала название товариществу — «Треугольник» (ил.)(затем предприятие переименовали в завод «Красный Треугольник»). Особо следует отметить рекламу товарищества «Эмиль Циндель», в которой семь представителей разных народов демонстрируют приверженность материям прославленной московской мануфактуры, одновременно обыгрывая семь букв фамилии её владельца (ил.). Особо красочную рекламу, персонажами которой становились преимущественно женщины и дети, заказывали производители кондитерских изделий: Товарищество Эйнем, С. Сиу, Ж. Борман, Г. Ландрин, И. Динг, Д. Кромский и другие (ил.). Табачным фабрикантам, подобно владельцам кондитерских фабрик, наряду с созданием представительской корпоративной рекламы, приходилось сопровождать плакатами каждую торговую марку. Легендарный генерал Скобелев — Белый генерал — олицетворял папиросы популярной петербургской фабрики Колобова и Боброва (ил.). Народные папиросы «Солдат» рекламировал защитник отечества с полной походной выкладкой (ил.). Недорогие папиросы для среднего класса «Дессерт» представляла элегантная дама с «фотографического» портрета, помещённого в модную стилизованную рамку (ил.). Роскошные папиросы «Деми-сек» (с удлинённой набивкой и коротким мундштуком — 10 штук 12 копеек!) ведущей петербургской табачной фабрики А. Н. Шапошникова, позиционирующиеся как товар для биржевиков и банкиров, удостоились плаката, франтоватый герой которого воплощал мужскую галантность и богатство (ил.). Реклама табачных изделий, печать которой была сосредоточена в Петербурге, наиболее чутко реагировала на стилевые изменения и вкусы эпохи. Плакат, в первую очередь, создается для привлечения внимания людей.
Очень важно работая над плакатом или постером соблюдать четкую иерархию элементов. Плакат должен быть прост в оформлении, должен доносить без лишних деталей посыл передаваемый автором.
Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза. Как особый вид графического искусства плакат существует со 2-ой половины 19 в. До этого плакатом называли агитационные гравюры крупного размера. Искусство плаката в наши дни многожанровое. Плакат бывает: политический, театральный, киноплакат, рекламный, цирковой и экологический. Изображение и шрифт должны показать идею плаката. Сложно выбрать шрифт, который в каждом отдельном случае наиболее целесообразен. Цвет шрифта привлекает внимание и вызывает особое отношение к изображению, представленному на плакате. Шрифтовой плакат - распространённый вид наглядной агитации.
Первыми далекими предками плакатов являются т. н. "alba" - объявления или извещения, которые наподобие столбов или экранов ставились на улицах древнего Рима. В средние века этот обычай исчезает и начинает возрождаться только с расцветом городской культуры. Наполеоновские времена, вследствие возникновения национально-освободительных движений, рождают политические листовки с карикатурами, иногда увеличенного формата, чего требовала большая улица, многоликая толпа. В 1830-1840-е годы эта форма агитационного искусства органически соединила элементы литературные и изобразительные. Литография, а позже цвет внесли свои стилистические коррективы. В итоге на плакат обратили внимание такие выдающиеся художники, как П.Гаварни, Г.Доре, Ж.-И.Гранвиль. Плакаты, оповещавшие о выходе в свет журналов (Гранвиль - "Карикатюр") и книг (Доре - "Гаргантюа и Пантагрюэль", Гаварни - романы А.Дюма), чаще всего выставлялись в витринах книжных магазинов. В Германии в 1848 г. на плакате, названном "Боевой плакат", изображалась борьба демократии с реакцией. К концу XIX века, когда Ж.Шере разработал архитектонику, формальный язык плаката (лаконичность, сжатость мысли, пластический знак, тяготеющий к обобщенности и ритмизации формы), плакат заявил о себе как вид искусства с огромными возможностями. В это время к "театральному" плакату, не лишенному юмора, а порой и гротеска, обратились Тулуз-Лотрек и А.Стейнлен.
В Германии в начале XX века большой вклад в искусство плаката внесли "питомцы "Симплициссимуса" - Т.-Т.Гейне и Э.Преториус. Последний к тому же стал основателем школы иллюстрации и книжного дела в Мюнхене в 1909 г.
В 1920-1930-е годы сатирическим социальным плакатом занимается Г.Гросс ("Благодарность отчизны вам гарантируется", 1924 и другие).
После второй мировой войны искусство плаката было в кризисе из-за широкого распространения фотографии. Но к 1960-1970-м годам новое поколение французских художников (в том числе и карикатуристов) привносит в плакат свежие идеи и формирует свою школу. Это юмористические плакаты Р.Савиньяка, остро-метафорические Ж.-М.Фолона и Ж.-А.Кардона и, конечно же, Ж.Эффеля, постоянного сотрудника "Юманите", который, помимо афиш, приглашающих на праздники и митинги, рисовал плакаты, рекламирующие шариковые ручки.
Особая школа рекламного плаката возникла в Польше, хотя достижения были и у немцев, англичан, венгров. В Польше же вследствие того, что цензура не вмешивалась в работу художников и создание плакатов щедро финансировалось (был даже создан первый в мире музей плаката), авторы смогли максимально проявить свои способности, особенно художники, тяготеющие к карикатуре. Это Х.Томашевский - мастер графической шутки, Вишневский и Ф.Старовейский - приверженцы сюрреалистического мышления, озорной А.Чечот, Р.Цеслевич, В.Свежи и другие.
В искусстве плаката ничего не пропадает. Давно умершие течения и стили все время возрождаются. Что уж говорить о приемах, отработанных в газетной и журнальной карикатуре. На международных варшавских выставках плаката европейцы впервые увидели работы американца С.Стейнберга и японца Ш.Фукуды - блестящих карикатуристов, не подпавших под влияние новейших компьютерных технологий. У машины нет и никогда не будет чувства юмора, придающего индивидуальную неповторимость художнику.
Первыми русскими сатирическими политплакатами можно назвать лубки, а позже - "ростопчинские афиши", разъясняющие москвичам "политический момент" 1812 года. В дореволюционной России политический плакат впервые достиг значительного развития в годы первой мировой войны. Гражданская война породила сатирические "Окна РОСТА" - оригинальную форму "скорострельного плаката", отзывающегося на злобу дня не только понятным, в меру условным рисунком, но и стихотворным текстом. Здесь на помощь приходил народный юмор: сказки, басни, поговорки, пословицы, а также опыт сатирической журнальной графики периода революции 1905-07 годов. Правда, не обходилось и без курьезов: супрематические смоленские "Окна" хотя и были порождением революционного искусства, не устроили большевиков. "Промелькнул" также Ильич с метлой (В.Дени "Тов. Ленин очищает землю от нечисти", 1920), что как-то принижало его образ, хотя и настраивало в целом на "вечный бой". С тех пор штык, метла, молоток, кулак надолго остались в сатирическом политическом плакате. Наивно-юмористически выглядит сейчас сцена на плакате В.Спасского (1919), где спасающийся с тонущего корабля рабочий выплывает на книге К.Маркса "Капитал". "У нас нет смеха ради смеха, утробного хохота оскаленного рта, как нет искусства для искусства. Искусство и смех - орудие борьбы". Д.Моор. Перед художниками старшего поколения, работавшими еще в дореволюционных юмористических журналах и признавших советскую власть, а также перед молодыми карикатуристами была поставлена цель - с помощью плаката уничтожать и разрушать старый строй, разоблачать роль капитала, срывать маски с его приспешников, бороться с его пережитками, воспитывать "нового человека"... Плакаты "Советская репка" (Д.Моор, 1920), "Есть ли бог и откуда произошла земля?" (М.Черемных, 1925), "Гнус" (В.Дени, 1931), "Лодырский паек" (А. Каневский, 1935) и другие упрощали мир, сжимая его в простую формулу, доступную для эмоционального восприятия полуграмотным человеком, каких было большинство в то время в России. Чтобы не погибнуть в быстроменяющемся мире, крестьянин, рабочий, советский служащий должен был усвоить новую знаковую систему, рассчитанную на толпу, приспособиться и соответственно поступать. Плакат все объяснял: что делать, что думать, что хвалить, что ругать, над чем смеяться.
В годы Великой Отечественной войны сатирический плакат стал чуть ли не ведущим видом искусства, наряду с карикатурой, благо высмеивать врага и призывать на борьбу с ним действительно дело святое. На этой ниве потрудились многие карикатуристы, в том числе и в "Окнах ТАСС", созданных на манер "Окон РОСТА". Объектов для сатиры было достаточно - тупая фашистская система выдвигала вождей, внешний вид и дела которых сами просились на осмеяние. Несомненно, здесь выделялись работы Кукрыниксов, попавших в "черный список" нацистов. В 1956 г. В.Брискин и К.Иванов создали первый сатирический агитплакат. Вскоре родилась мастерская агитплаката, редколлегию которой возглавил Б.Ефимов. В Ленинграде была подобная же группа - "Боевой карандаш". Цель у художников оставалась прежняя: оружием сатиры и юмора "воспитывать в людях все лучшее, благородное и прогрессивное, учить их ненавидеть идеологического врага и бороться за мир во всем мире".
Хотя 1960-е годы и способствовали расширению рамок "социалистического реализма", общая идеологическая линия оставалась прежней, за редким исключением, преобладал плакат серый, предельно "разжеванный" сопутствующим текстом. Плакаты заказывались проверенным мастерам на вечные советские темы: Кукрыниксы, "Колониальные народы при свете факела свободы", 1957; В.Фомичев, "Вытекающие последствия", 1958; Б.Ефимов, "Корнесброд", 1961 (о тунеядстве); Н.Долгоруков, "Помпадур", 1963 (о чванстве); И.Семенов, "Бюрократический футбол", 1966. Перестройка вдохновила молодых художников-плакатистов, которые ринулись разоблачать сталинизм и крушить тоталитаризм. Старый сатирический плакат ушел в прошлое, но и "перестроечный" продержался недолго. Государству он был не нужен, и наиболее способные художники ушли в рекламу.
КАК СОЗДАТЬ ПЛАКАТ
Плакат как форма печатной продукции известен с давних времен. Первые печатные плакаты появились в Европе в XV веке, но китайцы начали печатать плакаты намного раньше. Творцом художественного плаката считают француза Жюля Шере, который стал печатать красочные плакаты в 1850 году. Большая часть плакатов носит напоминающий, привлекающий внимание характер. Плакат должен быть простым, понятным, выразительным и решать конкретную задачу. По месту воздействия различают плакаты внешние (размещаемые на щитах и тумбах) и внутренние, которые вывешивают в вестибюлях зданий и т.п. Плакаты без визуальных образов или с их минимальным количеством (содержащие только текст) будут читаться с небольших расстояний (внутренние плакаты). Тогда особое внимание нужно обратить на слоган - его текст и дизайнерское исполнение. Возможно, шрифт в данном случае будет служить хорошим элементом дизайна. При создании макета плаката важно помнить, что он должен подходить для сильного увеличения и соответствовать технологическим возможностям печати. Каждый плакат по размеру должен быть рассчитан на восприятие с определенного расстояния. Для размера 120 . 180 - около 15 метров, для размера 260-360 - около 25 метров, для плаката 300 . 600 - около 100 метров. Для повышения действенности рядом помещают два и более одинаковых плаката, т.к. повторение одних и тех же элементов действует сильнее, чем один большой плакат. Основными составляющими плаката являются: визуальный образ, слоган и цвет. Визуальный образ - главный элемент плаката, и от того, как этот образ воздействует, зависит, будут ли плакат замечать и запоминать. Основные качества плаката - это лаконичность и емкость, поэтому при разработке нежелательно использовать много мелких элементов.
Приемы визуальных образов (по Хенри Вулфу):
неожиданные комбинации; странная перспектива; повторение; движение; управляемые мобильные символы (например, флаги); масштаб; шрифт как дизайнерский элемент; противопоставление; цвет; коллаж; невероятные, нереальные образы; юмор; объект; мода и красота; секс и романтика; знаменитости. Слоган. Образ и слоган должны взаимодополнять друг друга, быть единым целым. Когда слова поддерживаются визуально, то они воспринимаются и действуют более убедительно. Плакат рассчитан для восприятия на расстоянии. Следовательно, он должен быть узнаваемым и читаемым. Разборчивый и отчетливый шрифт, выделяющийся на общем фоне, позволяет читать текст на большом расстоянии.
Цвет. Существенное влияние на восприятие плаката, его действенность, оказывают правильно подобранные цветовые комбинации. Прекрасная идея и ее дизайнерское воплощение могут потеряться, если выбор цветов не будет оптимален. Чаще всего плакаты бывают многокрасочные, но из-за применения 8-10 красок плакат может потерять свою выразительность. Цвета должны быть как можно более сочными и яркими, чтобы бросаться в глаза, привлекать внимание. Использование цветового контраста позволяет сделать сюжет более запоминаемым и легко читаемым с далекого расстояния.
Вывод
Основными составляющими плаката являются: визуальный образ, слоган и цвет.
Визуальный образ - главный элемент плаката, и от того, как этот образ воздействует, зависит, будут ли плакат замечать и запоминать. Основные качества плаката - это лаконичность и емкость, поэтому при разработке нежелательно использовать много мелких элементов.
Полезные ресурсы
Плакат. Специфика художественного языка плаката
