Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая
Содержание
Авторы и участники проекта
Тема исследования группы
Проблемный вопрос (вопрос для исследования)
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?
Гипотеза исследования
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.
Цели исследования
1.Проанализировать суть Китайской живописи.
2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.
3.Представить отличительные черты Китайской живописи.
Результаты проведённого исследования
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.
2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную. Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи. Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера. Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок. Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.
3.
