Результаты исследований учащихся в проекте Знакомимся с декоративно-прикладным творчеством — различия между версиями

Версия 12:03, 19 июня 2016

Авторы и участники проекта

Михайлова Дарья Викторовна

Баранова Маргарита

Участники группы Историки

Тема исследования группы

История декоративно-прикладного творчества

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

Какова история декоративно-прикладного творчества?

Гипотеза исследования

Мы считаем, что история декоративно-прикладного творчества начинается на заре человечества, когда ремесло выделилось в самостоятельный вид деятельности

Цели исследования

1. Ознакомиться с понятием "декоративно-прикладное творчество"

2. Определить когда и как зародилось декоративно-прикладное творчество

3. Рассмотреть как развивалось декоративно-прикладное творчество в разные эпохи

4. Сделать вывод

Результаты проведённого исследования

Декоративно-прикладное творчество — это процесс создания материальных предметов, обладающих не только утилитарной значимостью, но и художественной ценностью. Это специфическая форма художественного творчества в сфере создания предметов быта, которая основана на ручном художественном труде. Декоративно-прикладное искусство — это искусство, связанное с бытом, с формированием среды обитания, отражающее художественные вкусы и эстетические представления широких народных масс.

На ментальной карте мы отобразили какие бывают виды декоративно-прикладного творчества.

Ментальная карта

Зарождение декоративно-прикладного творчества

Рисунок первобытного человека

Декоративно-прикладное творчество - наиболее древний по своему происхождению вид искусства, возникший несколько тысячелетий назад с момента выделения ремесла в самостоятельную отрасль производства и в течение многих веков развивавшийся в народном творчестве в форме художественных ремесел.

Декоративно-прикладное творчество зародилось еще в первобытном строе, а затем развивалось в среде земледельцев, скотоводов, охотников. Вначале оно было связано с созданием необходимых в быту вещей. Люди создавали предметную среду: традиционное оформление жилища, костюм, бытовую утварь, орудия труда, боевое оружие. В создаваемом простыми народными умельцами предметном мире отражались общественный и бытовой уклад, своеобразное восприятие мира и свои представления о счастье и красоте, а также неповторимый национальный характер.

В первобытную эпоху зарождаются многие виды декоративно-прикладного творчества: графика (рисунки, силуэты), живопись (цветные изображения, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры из камня, глины). Появляется резьба по камню, кости, рельефы.

Декоративно-прикладное творчество в Древнем Египте

Палетка Нармера - один из древнейших памятников египетского творчества

Тройной светильник в форме чашечки лотоса из гробницы Тутанхамона

Египетское творчество составляет одну из замечательных страниц в истории мировой культуры. В области декоративно-прикладного творчества египтяне достигли высокого уровня, о чём свидетельствуют многочисленные предметы, которые уцелели благодаря засушливому климату в гробницах и под толщей песка.

Основная часть произведений искусства носила религиозный характер и была связана с погребальным культом, создавалось много произведений, отражавших повседневную жизнь. Произведения египетского декоративного искусства помимо их эстетической ценности представляют и исторический интерес, поскольку древние египтяне остались непревзойденными мастерами в целом ряде художественных ремёсел.

Общеизвестно преобладающее значение камня в египетском декоративном творчестве. Наиболее интересно применение камня в двух отраслях прикладного искусства Древнего Египта: в архитектурном декоре и в таких изделиях, как палетки для растирания красок и каменные сосуды. Палетки появились ещё в додинастический период во времена зарождения египетского искусства (культура Нагады). Они изготовлялись из различных пород камня, но преимущественно из шифера. Формы их были разнообразны; наиболее интересные образцы сделаны в виде животных: слона, гиппопотама, антилопы, рыбы, черепахи. Позднее появились парадные палетки в виде щита.

Каменные сосуды - также одно из высоких художественных достижений египтян. Они сделаны из базальта, имеют коническую форму либо цилиндрическую с конической ножкой. В Герцейскую эпоху производились сосуды в форме сердца, бочонка, шара. Материалом для них служил известняк, алебастр, базальт и не менее десятка других материалов. В эпоху Раннего царства (I и II династий) не менее разнообразны породы камня, применявшиеся для изготовления всевозможных сосцудов. Известно около сотни различных форм, представляющих варианты цилиндра, шара, бочонка, а также чаши и кубки. Сосуды из твёрдых пород камня лишены декора, их художественная ценность достигается лишь красотой материала и формы. Среди наилучших образцов этих изделий - удлинённой формы кубок из шифера с ножкой из розового известняка, найденный в усыпальнице царицы Хар-Нейт в Саккара.

Общеизвестны высокие достижения египтян в области архитектурного декора. Стены храмов часто украшались рельефами. Декор наружных стен посвящался прославлению могущества фараона и изображал охотничьи и военные сцены; внутренние стены предназначались для сюжетов культового характера. Рельефы покрывали всю поверхность стен.

Египетская керамика весьма разнообразна и делится в целом на два вида: глиняная и фаянсовая. Глиняная посуда известна в Египте с начала неолита, т.е. с 5 тыс. до н.э., её формы и декор возникли ещё в Додинастический период. Ремесленники изготовляют свои изделия на гончарном круге, а потом полируют внешнюю поверхность галькой. Позднее, с Древнего царства, изделия стали обжигать в печах, а затем и покрывать росписью. В последующие эпохи глиняная посуда вытесняется металлической и производство её ограничивается чисто утилитарными нуждами; изготовление же расписной посуды прекращается до XVIII династии. Изделия из фаянса - одно из достижений художественных ремёсел Египта.

Декоративно-прикладное творчество Античного мира

Коринфская ваза. Древняя Греция Конец 7 - начало 6 в. до н.э.

Капитолийская волчица. Бронза.6 в. до н.э. Древний Рим

В эпоху Античного времени декоративно-прикладное творчество наиболее развито было в Древней Греции и Древнем Риме.

Искусство Древней Греции внесло значительный вклад в развитие всего мирового искусства. Трехмерность, пластика, скульптурность греческого декоративного творчества была отражением чрезвычайно целостной и гармоничной модели мира древних греков. Первый период в развитии собственно греческого декоративно-прикладного творчества совпадает с последней стадией первобытнообщинного строя. Наиболее отражена эта эпоха в поэмах Гомера.

Декоративно-прикладное искусство гомеровской эпохи носит достаточно примитивный характер. Относительно большего развития достигает искусство керамики, подразделяемое на субмикенское (1я половина 11в. до н.э.), протогеометрическое (2я половина 11-10в. до н.э.) и геометрическая (9-8вв. до н.э.). Субмикенские гончары и вазописцы опирались на позднемикенскую традицию; при этом усилилась тенденция к геометризации орнамента: преобладают круги, волнистые линии, треугольники. Сосуды протогеометрического периода более стройны, более четко расчленены росписью. Состав орнамента сохраняется, но окружности наносятся циркулем. Сложнее и совершеннее вазы геометрического стиля. Ее поверхность целиком покрыта росписью, состоящей из полос лесандра, крестов, окружностей и т.д. На вазах развитого стиля (“дипилонские" вазы, т.е. найденные на Дипилонском некрополе в Афинах) появляется геометризованное изображение человека. Геометризмом форм отличается и мелкая пластика 9-8 вв. до н.э.: вотивные (т.е. приносимые в святилище во исполнение обета или с какой-либо просьбой к божеству) фигурки животных, главным образом коней, бронзовая статуэтка воина с Акрополя, одна из многих подобных, многочисленные терракотовые статуэтки из Беотии. Монументальная скульптура геометрической эпохи не сохранилась. В древнейших храмах стояли деревянные, иногда обитые кованой бронзой статуи богов (“ксоаны”). Они были предельно обобщены, геометризированы. Так, статуя Аполонна в Амиплах, по словам греческого писателя 2в. н.э. Павсанием, напоминала медную колонну. К гомеровскому периоду относятся первые памятники греческого искусства резьбы по камню. Резные камни с углубленными изображениями (инталии) использовались как личные печати, амулеты, украшения. Они изготовлялись преимущественно из мягких пород камня (гематит, стеатит и др.). Изображения на камнях напоминают геометрические рисунки на вазах. В числе художественных изделий из металла сохранились украшенные рельефными изображениями посуда, вотивные треножники, предметы вооружения.

Для римлянина в гораздо большей степени, чем для грека, декоративное творчество являлось одним из средств разумной организации жизни. Ведущую роль в Риме играла архитектура со свойственными ей инженерно-конструктивными поисками, основанными на ясных практических и рациональных строительных началах. Важное место занимали скульптурный портрет (бюст, статуя), полный пристального внимания к конкретной человеческой личности, и рельеф, посвященный, реальным историческим событиям, имеющим значение для римского государства. В Древнем Риме высокого развития достигли: резные и чеканные золотые и серебряные чаши, сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани украшали интерьеры домов в Риме.

Вывод

Полезные ресурсы

Другие документы