Результаты исследования обучающихся в проекте Культурное наследие Древнего Рима

Авторы и участники проекта

Татьяна Шилова, Анаид и участники группы "Юные актеры"

Тема исследования группы

Особенности древнеримского театра

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

В чем заключаются особенности древнеримского театра?

Гипотеза исследования

Мы думаем, что, например, римский театр состоял из полукруглого орхестра и просцениума, то есть, специальной площадки, где выступали актеры, а также отличался зрелищностью и торжественностью.

Цели исследования

1. Узнать основные этапы развития древнеримского театра.

2. Изучить особенности архитектуры древнеримского театра.

3. Охарактеризовать основные жанры театральных постановок и актерское мастерство.

Результаты проведённого исследования

Мы изучили истоки древнеримского театра и историю его развития и выделили два этапа: республиканский и императорский. Результаты можно посмотреть в таблице.

История развития древнеримского театра

Архитектура древнеримского театра. Для представлений строили деревянную площадку, расположенную на возвышении высотой в половину человеческого роста. На нее актеры всходили по узкой лесенке, состоящей из 4 – 5 ступеней. Декорации были примитивными, в трагедии действие всегда происходило перед дворцом, в комедиях – на городской улице, на которую выходили фасады 2 – 3 домов. Зрительские места располагались перед сценой. Публика сидела на деревянных скамьях. Архитектура римского театра довольно сильно отличалась от греческого и имела ряд особенностей. Места для публики были расположены в один или несколько рядов в виде полукруга. Орхестра (площадка для выступления актеров) также была полукруглой. На ней имелись места для сенаторов. Сценическая площадка, или иначе просцениум, была приподнята над орхестрой примерно на 1,5 м. Фасад скены (выход на сцену) имел богатые декорации, над просцениумом нависала крыша. В римском театре уже присутствовал занавес: перед началом спектакля его опускали в щель просцениума, тем самым открывая сценическую площадку. В конце спектакля закрывали сцену, поднимая занавес вверх.

Основные жанры театральных представлений. 1. Фесцинины - сатирические песни. Считается, что это были примитивные зрелища зародившиеся при родовом строе. В их основе лежали мимические танцы этрусских плясунов, после добавились диалоги и жестикуляция. Римская молодежь с большим интересом подражала актерам. Характер действ был шуточный и язвительный: высмеивались пороки знати и конкретные персоны, но позже было запрещено высмеивать конкретных знатных людей.

2. Римская комедия. Первой появилась ателлана (от имени городка Ателла). Это было комическое представление, в котором использовались маски, причем маски-характеры были главными действующими лицами. В представлении постоянно действовали четыре маски-персонажа - Макк, Буккон, Папп и Доссен, каждый из которых имел свой образ и характер. Так, Макк был представлен добрым и влюбчивым дураком и обжорой, он терпел насмешки и побои и чаще всего изображался лысым, с ослиными ушами и крючковатым носом. Буккон изображался пухлогубым, так как считался болтуном и тоже любил поесть - пухлые губы должны были дать понять, что они распухли от чрезмерной болтовни. Однако он - не глупец и не простофиля. Папп - скупой, богатый старик, который очень любил молодых женщин и вечно попадал впросак. Персонаж Доссен - хитрый горбун-шарлатан, но при этом он добивался уважения к себе путем умных речей, постоянно льющихся из его уст: неграмотный люд бывал впечатлен и легко поддавался на его уговоры. Текст заранее известен не был, сочинялся в ходе представления, имела место импровизация.

3. Другим видом зрелищ стала паллиата, получившая свое название от персонажей, которые выступали в греческих широких плащах-палиях. Чаще всего герои были греками и местом действия тоже была Греция, однако греческие имена были просто ширмой. Всем было понятно, что повествование будет о римлянах, их нравах и проблемах.

4. В период империи возникает новый жанр римской комедии - мим. Мим представлял собой длинную пьесу с запутанным, но интересным сюжетом, с большим количеством действующих лиц. Темы мимов касались моральных и семейных ценностей, но особенной популярностью пользовались истории о разбойниках. Известен случай, который повествует о том, что на одном из таких представлений император распял настоящего разбойника, заменив актера.

5. Большим спросом пользовались зрелища - пантомима, где все действие воспроизводилось движением, заменяющим слова, и пирриха (военный танец, имитирующий сцены боя), - которые демонстрировались в амфитеатрах.

Актеры. В качестве актеров выступали не любители, как в ателланах, а артисты-профессионалы. В Риме их называли «актеры», или «гистрионы». Актерами могли быть вольноотпущенники или рабы. Они занимали в своей стране низкое общественное положение. Это происходило потому, что с самого начала своего возникновения римский театр был светским учреждением и не был связан ни с каким религиозным культом. Актерская профессия была не только не престижной, но и позорной. Актера могли подвергнуть публичной порке, если он плохо играл.

Все актеры собирались в труппу, во главе которой стоял хозяин. Он договаривался с властями об организации театральных представлений, в которых играл главные роли. Женщин в труппу не принимали, а все женские роли в спектаклях играли мужчины. Но были в Риме и такие актеры, которые пользовались всеобщим уважением. Например, к ним относятся трагик Эзоп и комик Росций.

Про Эзопа публика говорила, что он играет величественно. Перед представлением он тщательно продумывал все свои жесты и движения. Вдумчиво и серьезно он подбирал для своих персонажей маски и сценические костюмы. Эзоп настолько серьезно относился к спектаклю, так хорошо вживался в роль, что однажды, увлекшись, он во время представления, играя Атрея, убил скипетром раба, который стоял рядом.

Росций также долго репетировал роль, отрабатывал жесты и передвижение по сценической площадке. Очень любил Росций придавать своим персонажам портретное сходство с реальными людьми. Рассказывают, что однажды он таким образом отомстил своему врагу: играя в комедии Плавта мерзкого сводника, он придал ему наружность своего обидчика и тем самым выставил его на посмешище.

В Римском театре актёры сначала не использовали маски, как было принято в театре греческом. И зритель мог в живую наблюдать за богатой мимикой исполнителей. И только в 130 году до нашей эры появились специальные театральные маски. Такие театральные греческие приспособления как котурны (обувь на высокой деревянной подошве), длинные одежды, парики и другие туалетные актёрские предметы употреблялись только при представлении в Римском театре трагедий. В римских комедиях же не требовалось какого-то особенного устройства сцены, так как она представляла собой какое-нибудь частное жилище. Точно так же актёры выступали в обыкновенных костюмах, какие носили на улицах древнеримских городов. В римских постановках широко использовали плащи. Самым распространённым считался плащ, так называемый паллий, ниспадающий широкими складками. Рабы надевали плащ, напоминающий шарф. Когда же актёр-раб куда-то мчался, выполняя поручение героя, то перекидывал этот плащ через левое плечо. Хламиду (небольшой плащ прямоугольной или овальной формы, сколотый на груди или на плече пряжкой), надевали такие персонажи как молодые люди, солдаты и путники. В таком плаще правая рука оставалась свободной и не мешала актёру жестикулировать. На ноги римские исполнители ролей вместо неудобных греческих котурн, надевали лёгкие башмаки на низкой подошве, так называемые сокки. Мимические актёры (такая профессия как мим зародилась именно в Древнем Риме) носили пёструю одежду, составленную из кусков, различных по цвету. Поверх этого пёстрого одеяния актёр-мим надевал короткий плащ, который назывался рициниум. Башмаки мима были низкими, как у комических актёров, но были ещё легче и изготовлялись из кожи.