Результаты исследований учащихся в проекте Знакомимся с декоративно-прикладным творчеством

Авторы и участники проекта

Михайлова Дарья Викторовна

Баранова Маргарита

Участники группы Историки

Тема исследования группы

История декоративно-прикладного творчества

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

Какова история декоративно-прикладного творчества?

Гипотеза исследования

Мы считаем, что история декоративно-прикладного творчества начинается на заре человечества, когда ремесло выделилось в самостоятельный вид деятельности

Цели исследования

1. Ознакомиться с понятием "декоративно-прикладное творчество"

2. Определить когда и как зародилось декоративно-прикладное творчество

3. Рассмотреть как развивалось декоративно-прикладное творчество в разные эпохи

4. Сделать вывод

Результаты проведённого исследования

Декоративно-прикладное творчество — это процесс создания материальных предметов, обладающих не только утилитарной значимостью, но и художественной ценностью. Это специфическая форма художественного творчества в сфере создания предметов быта, которая основана на ручном художественном труде. Декоративно-прикладное искусство — это искусство, связанное с бытом, с формированием среды обитания, отражающее художественные вкусы и эстетические представления широких народных масс.

Зарождение декоративно-прикладного творчества

Рисунок первобытного человека

Декоративно-прикладное творчество - наиболее древний по своему происхождению вид искусства, возникший несколько тысячелетий назад с момента выделения ремесла в самостоятельную отрасль производства и в течение многих веков развивавшийся в народном творчестве в форме художественных ремесел.

Декоративно-прикладное творчество зародилось еще в первобытном строе, а затем развивалось в среде земледельцев, скотоводов, охотников. Вначале оно было связано с созданием необходимых в быту вещей. Люди создавали предметную среду: традиционное оформление жилища, костюм, бытовую утварь, орудия труда, боевое оружие. В создаваемом простыми народными умельцами предметном мире отражались общественный и бытовой уклад, своеобразное восприятие мира и свои представления о счастье и красоте, а также неповторимый национальный характер.

В первобытную эпоху зарождаются многие виды декоративно-прикладного творчества: графика (рисунки, силуэты), живопись (цветные изображения, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры из камня, глины). Появляется резьба по камню, кости, рельефы.

Декоративно-прикладное творчество в Древнем Египте

Палетка Нармера - один из древнейших памятников египетского творчества

Тройной светильник в форме чашечки лотоса из гробницы Тутанхамона

Египетское творчество составляет одну из замечательных страниц в истории мировой культуры. В области декоративно-прикладного творчества египтяне достигли высокого уровня, о чём свидетельствуют многочисленные предметы, которые уцелели благодаря засушливому климату в гробницах и под толщей песка.

Основная часть произведений искусства носила религиозный характер и была связана с погребальным культом, создавалось много произведений, отражавших повседневную жизнь. Произведения египетского декоративного искусства помимо их эстетической ценности представляют и исторический интерес, поскольку древние египтяне остались непревзойденными мастерами в целом ряде художественных ремёсел.

Общеизвестно преобладающее значение камня в египетском декоративном творчестве. Наиболее интересно применение камня в двух отраслях прикладного искусства Древнего Египта: в архитектурном декоре и в таких изделиях, как палетки для растирания красок и каменные сосуды. Палетки появились ещё в додинастический период во времена зарождения египетского искусства (культура Нагады). Они изготовлялись из различных пород камня, но преимущественно из шифера. Формы их были разнообразны; наиболее интересные образцы сделаны в виде животных: слона, гиппопотама, антилопы, рыбы, черепахи. Позднее появились парадные палетки в виде щита.

Каменные сосуды - также одно из высоких художественных достижений египтян. Они сделаны из базальта, имеют коническую форму либо цилиндрическую с конической ножкой. В Герцейскую эпоху производились сосуды в форме сердца, бочонка, шара. Материалом для них служил известняк, алебастр, базальт и не менее десятка других материалов. В эпоху Раннего царства (I и II династий) не менее разнообразны породы камня, применявшиеся для изготовления всевозможных сосцудов. Известно около сотни различных форм, представляющих варианты цилиндра, шара, бочонка, а также чаши и кубки. Сосуды из твёрдых пород камня лишены декора, их художественная ценность достигается лишь красотой материала и формы. Среди наилучших образцов этих изделий - удлинённой формы кубок из шифера с ножкой из розового известняка, найденный в усыпальнице царицы Хар-Нейт в Саккара.

Общеизвестны высокие достижения египтян в области архитектурного декора. Стены храмов часто украшались рельефами. Декор наружных стен посвящался прославлению могущества фараона и изображал охотничьи и военные сцены; внутренние стены предназначались для сюжетов культового характера. Рельефы покрывали всю поверхность стен.

Египетская керамика весьма разнообразна и делится в целом на два вида: глиняная и фаянсовая. Глиняная посуда известна в Египте с начала неолита, т.е. с 5 тыс. до н.э., её формы и декор возникли ещё в Додинастический период. Ремесленники изготовляют свои изделия на гончарном круге, а потом полируют внешнюю поверхность галькой. Позднее, с Древнего царства, изделия стали обжигать в печах, а затем и покрывать росписью. В последующие эпохи глиняная посуда вытесняется металлической и производство её ограничивается чисто утилитарными нуждами; изготовление же расписной посуды прекращается до XVIII династии. Изделия из фаянса - одно из достижений художественных ремёсел Египта.

Декоративно-прикладное творчество Античного мира

Дипилонская амфора.9 - 8 вв. до н.э. Афины.

В эпоху Античного времени декоративно-прикладное творчество наиболее развито было в Древней Греции и Древнем Риме.

Искусство Древней Греции внесло значительный вклад в развитие всего мирового искусства. Трехмерность, пластика, скульптурность греческого декоративного творчества была отражением чрезвычайно целостной и гармоничной модели мира древних греков. Первый период в развитии собственно греческого декоративно-прикладного творчества совпадает с последней стадией первобытнообщинного строя. Наиболее отражена эта эпоха в поэмах Гомера.

Декоративно-прикладное искусство гомеровской эпохи носит достаточно примитивный характер. Относительно большего развития достигает искусство керамики, подразделяемое на субмикенское (1я половина 11в. до н.э.), протогеометрическое (2я половина 11-10в. до н.э.) и геометрическая (9-8вв. до н.э.). Субмикенские гончары и вазописцы опирались на позднемикенскую традицию; при этом усилилась тенденция к геометризации орнамента: преобладают круги, волнистые линии, треугольники. Сосуды протогеометрического периода более стройны, более четко расчленены росписью. Состав орнамента сохраняется, но окружности наносятся циркулем. Сложнее и совершеннее вазы геометрического стиля. Ее поверхность целиком покрыта росписью, состоящей из полос лесандра, крестов, окружностей и т.д. На вазах развитого стиля (“дипилонские" вазы, т.е. найденные на Дипилонском некрополе в Афинах) появляется геометризованное изображение человека. Геометризмом форм отличается и мелкая пластика 9-8 вв. до н.э.: вотивные (т.е. приносимые в святилище во исполнение обета или с какой-либо просьбой к божеству) фигурки животных, главным образом коней, бронзовая статуэтка воина с Акрополя, одна из многих подобных, многочисленные терракотовые статуэтки из Беотии. Монументальная скульптура геометрической эпохи не сохранилась.

Капитолийская волчица. Бронза.6 в. до н.э. Древний Рим

В древнейших храмах стояли деревянные, иногда обитые кованой бронзой статуи богов (“ксоаны”). Они были предельно обобщены, геометризированы. Так, статуя Аполонна в Амиплах, по словам греческого писателя 2в. н.э. Павсанием, напоминала медную колонну. К гомеровскому периоду относятся первые памятники греческого искусства резьбы по камню. Резные камни с углубленными изображениями (инталии) использовались как личные печати, амулеты, украшения. Они изготовлялись преимущественно из мягких пород камня (гематит, стеатит и др.). Изображения на камнях напоминают геометрические рисунки на вазах. В числе художественных изделий из металла сохранились украшенные рельефными изображениями посуда, вотивные треножники, предметы вооружения.

Для римлянина в гораздо большей степени, чем для грека, декоративное творчество являлось одним из средств разумной организации жизни. Ведущую роль в Риме играла архитектура со свойственными ей инженерно-конструктивными поисками, основанными на ясных практических и рациональных строительных началах. Важное место занимали скульптурный портрет (бюст, статуя), полный пристального внимания к конкретной человеческой личности, и рельеф, посвященный, реальным историческим событиям, имеющим значение для римского государства. В Древнем Риме высокого развития достигли: резные и чеканные золотые и серебряные чаши, сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани украшали интерьеры домов в Риме.

Декоративно-прикладное творчество Древней Руси

Турий рог из княжеского погребения Х век н.э. Чернигов

Древнерусские мастера были искусными кузнецами и оружейниками, кожевенниками и гончарами, ювелирами и резчиками по дереву, каменщиками, стеклодувами.

В декоративно-прикладном искусстве древней Руси особенно оказались живучи образы языческой мифологии. Резные корабли, деревянная утварь, мебель, расшитые золотом ткани и ювелирные изделия пронизаны поэзией мифологических образов. Вещи, найденные в кладах, украшены изображениями животных, имевших символическое значение. Образцом русского декоративно-прикладного искусства с истоками, уходящим в глубину тысячелетий, является Турий рог из княжеского кургана Черная Могила в Чернигове. Турий рог у древних славян использовался в качестве священного обрядового сосуда.

Имели ритуальное значение или служили в качестве оберега женские украшения с символическими изображениями. Золотые цепи, звездчатые серебряные колты - височные подвески (Тверской клад XI-XII вв.), монисто из нарядных медальонов, цветных бус, подвесок, крестиков, усыпанных зернью с тончайшей сканью, широкие серебряные браслеты, драгоценные перстни - все это придавало праздничному женскому наряду многоцветность и богатство. Птицы, змеи, драконы, вплетенные в растительные узоры чеканного орнамента серебряного браслета XIII в. из Киева, головы льва и львицы на браслете из клада в Чернигове XII-XIII вв. также имели смысл заклинательной магии.

Одной из вершин декоративно-прикладное искусство Древней Руси достигло в цветных эмалях - перегородчатой и выемчатой. Эмалью украшались женские головные уборы, цепи, колты, переплеты книг, образки. Древнерусские мастера были искусны в ювелирной технике: в скани, зерни, черни. Высокохудожественного уровня достигло лицевое (изобразительное) шитье и мелкая пластика. Главными центрами создания этих изделий были монастыри и мастерские при великокняжеском дворе. Лицевое шитье выполнялось чаще всего гладью, разноцветными шелками. Золото и серебро применялось до XVI в. мало и только в качестве цвета, обогащающего ясные и чистые краски. Вышивальщицы создавали произведения, не уступающие живописным, их не привлекали ни приемы, ни цветовая гамма иноземных образцов. Византийские композиции творчески перерабатывались.

Декоративно-прикладное творчество Эпохи Возрождения

Росписи свадебных сундуков-кассоне. 15-16 век. Италия

Эпоха Возрождения была временем блестящего расцвета итальянского прикладного искусства. Его достижения были во многом подготовлены высоким уровнем художественных ремесел в передовых городах позднего средневековья. Уже в 14-15 столетиях "широкое развитие получают и те соприкасающиеся с искусством отрасли производства, которые питала светская и церковная роскошь позднего средневековья: труд золотых и серебряных дел мастеров, скульпторов и резчиков по дереву, граверов на меди и по дереву, оружейников.

В Италии эпохи Возрождения, где особый подъем переживали изобразительные искусства-живопись и скульптура, - прикладное искусство находилось под сильнейшим их воздействием.

В интерьерах церквей, дворцов и домов простых горожан Италии всем видам прикладного искусства было отведено большое место. Мебель украшалась великолепной резьбой; стулья, столы, шкафы покрывались рельефом, ритмическая композиция и сами сюжеты которого отражали по-своему сюжетные и композиционные решения "больших искусств"-архитектуры и скульптуры.

Развитие деревянной резьбы в Италии 14-16 вв. прослеживается по украшениям специальных хозяйственных ларей - кассоне, которые были обязательной принадлежностью каждого зажиточного дома. На стенках кассоне искусные резчики располагали большие композиции, изображающие праздничные шествия, сцены битв; они покрывали их символическими фигурами, гербами хозяев дома, придавая им иногда сходство с античными саркофагами.

Самым распространенным видом прикладного искусства в Италии 14-16 вв. была керамика, точнее - майолика, потому что развивалась по преимуществу именно эта техника. Центрами производства майоликовой посуды были города Сицилии, а также Умбрии, Тосканы и Северной Италии: Фаэнца, Урбино, Губбио. Кастель Дюранте, Кафаджоло, Сиена. Небольшие фабрики возглавлялись художниками, потомственными керамистами, хранящими секреты производства и те сложившиеся приемы декорировки, по которым отличается продукция каждого из этих центров.

Невысокий рельеф и сдержанность декора в изделиях 14-15 вв. сменяются в период Высокого и позднего Возрождения богатством пластики, обилием форм, динамичной сменой фигур и чисто орнаментальных мотивов. Чаши, дарохранительницы, канделябры и водолеи того времени отражают в своих конструкциях те поиски подвижной динамики и вместе с тем логической ясности переходов несущих и несомых частей, которыми отмечены поиски и архитекторов того времени. Не случайно многие изделия из металла, как отчасти изделия из дерева, напоминают фасады зданий того времени, включают в свой декор такие элементы, как колонна, портик, купол. Центрами художественной работы по металлу были Флоренция, Пиза, Сиена, Болонья, а также Венеция и Милан.

Декоративно-прикладное творчество в современном мире

http://popplet.com/app/#/3321969 Ментальная карта

Сегодня декоративно-прикладное творчество - сложное, многогранное художественное явление. В сегодняшнем понимании различают:

– домашнее ремесло и рукоделие, связанное с выполнением хозяйственно-бытовых и обрядово-ритуальных нужд, как признак этнической культуры;

– художественное творчество любителей как бытовое непрофессиональное и неинституционализированное творчество;

- студийное движение, сочетающее обучение и работу любителей под руководством опытных мастеров или профессиональных художников;

- промысловое (коллективное) творчество, направленное на решение общих художественных и производственных задач творческой группы мастеров, работающих в однородной стилистике и общих технологических принципах изготовления изделий;

– авторское профессиональное творчество, сознательно или косвенно ориентированное на элементы этнической и национальной культуры художественного ремесла как адаптированной формы профессиональной культуры.Оно развивается в таких областях, как народное традиционное (в частности, народные художественные промыслы), профессиональное искусство и самодеятельное творчество.

В современном мире как профессиональными дизайнерами, так и обычными любителями применяются самые разнообразные виды декоративно-прикладного творчества. В связи с развитием информационных технологий и возможностями современных технических средств, любой человек может освоить тот или иной вид декоративного творчества.

Мы представили наиболее популярные в наше время виды декоративно-прикладного творчества на ментальной карте.

На ментальной карте мы отобразили какие бывают виды декоративно-прикладного творчества.

Ментальная карта