Результаты исследований учащихся в проекте Художественная культура Японии: различия между версиями
(→Результаты проведённого исследования) |
(→Результаты проведённого исследования) |
||
| Строка 19: | Строка 19: | ||
==Результаты проведённого исследования== | ==Результаты проведённого исследования== | ||
| − | |||
'''Японская живопись''' (яп. 絵画 кайга?, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала.[1] Другим предметом, который широко распространнен в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены цифрами и деталями. Эта традиция, несомненно началось в период раннего средневековья под влияние Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня. | '''Японская живопись''' (яп. 絵画 кайга?, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала.[1] Другим предметом, который широко распространнен в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены цифрами и деталями. Эта традиция, несомненно началось в период раннего средневековья под влияние Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня. | ||
| Строка 25: | Строка 24: | ||
Первая живопись в Японии доисторуется периодом японского палеолита. | Первая живопись в Японии доисторуется периодом японского палеолита. | ||
| − | + | == История == | |
| − | + | [[File:SesshuShuutouTou.jpg|thumb|250px|Пейзаж]] | |
| + | Первая живопись в [[Япония|Японии]] доисторуется периодом [[Японский палеолит|японского палеолита]]. | ||
| − | + | === Период Ямато === | |
| − | + | В периоды [[Кофун]] и [[Период Асука|Асука]] ([[IV век|IV]] - [[VII век]]а) наряду с внедрением китайской письменности (иероглифы), создания государственного режима по китайскому образцу и распространения [[буддизм]]а, из [[Китай|Китая]] в Японию были завезены и многие произведения искусства. После этого в Японии начали воспроизводить произведения живописи в стиле аналогичном китайскому. | |
| − | + | === Период Нара === | |
| − | + | С дальнейшим развитием буддизма в [[VI век|VI]] и [[VII век]]е в Японии, процветала религиозная живопись и была использованна для украшения многочисленных храмов, возведенных аристократией, но в целом в [[период Нара]] в Японии вклад в развитие искусства и скульптуры был больше чем в живопись. Ранние из сохранившихся картин этого периода включают росписи на внутренних стен храма [[Хорю-дзи]] в [[префектура Нара|префектуре Нара]]. Эти росписи включают рассказы о жизни [[Будда Шакьямуни|Будды Шакьямуни]]. | |
| − | + | === Периода Хэйан === | |
| − | + | Начиная с [[X век]]а в японской живописи выделяют направление ''[[ямато-э]]'', картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения. | |
| − | ''' | + | === Период Муромати === |
| − | + | В [[XIV век]]е развивается стиль ''[[суми-э]]'' (монохромная акварель), а в первой половине [[XVII век]]а художники начинают печатать ''[[укиё-э]]'' — гравюры на дереве, изображавшие [[гейша|гейш]], популярных актёров театра [[кабуки]] и пейзажи. | |
| + | Влияние популярности гравюр ''укиё-э'' на европейское искусство [[XVIII век]]а называют ''[[японизм]]ом''. | ||
| − | + | === Адзути-Момояма === | |
| − | + | В резком контрасте с живописью периода Муромати, выступет живопись периода [[Адзути-Момояма]]а (1573-1603). Ей характерен полихромный стиль с широким использованием золотой и серебренной фольги. В то время [[школа Кано]] пользовалась большой известностью и престижом. [[Кано Эйтоку|Эйтоку Кано]], основатель школы Кано, занимался росписью стен потолка и раздвижных дверей для разделения комнат. Такие росписные элементы служили украшением замков и дворцов военной знати. | |
| − | Тем не менее, после первоначального всплеска интереса к западному художественного стилю, маятник качнулся в противоположную сторону, произошло возрождение традиционного японского стиля. В 1880 | + | === Период Мэйдзи === |
| + | Со второй половины [[XIX век]]а было отмечено разделение искусства на конкурирующие европейский и традиционный стили. Во время [[Период Мэйдзи|периода Мэйдзи]], Япония подверглась большим политическим и социальным изменениям в процессе европеизации и модернизации, организованной правительством. Западные стиль живописи официально продвигался правительством. Перспективные молодые [[художник]]и были посланы за границу для учебы, а иностранные художники приезжали в Японию, для разработки школьной программы по искусству. | ||
| + | |||
| + | Тем не менее, после первоначального всплеска интереса к западному художественного стилю, маятник качнулся в противоположную сторону, произошло возрождение традиционного японского стиля. В [[1880 год]]у, западный стиль искусства был запрещен на официальных выставках и подвергался резкой критике. | ||
==Вывод== | ==Вывод== | ||
Версия 07:47, 11 декабря 2012
Содержание
Авторы и участники проекта
Участники группы "Художники"
Тема исследования группы
Искусство живописи в Японии
Проблемный вопрос (вопрос для исследования)
Каковы основные особенности древней японской живописи?
Гипотеза исследования
Мы считаем то что главной особенностью древней японской живописи заключается в гармонии и простате. Этим живописцы передают эмоции зрителю и заставляют его восхищаться.
Цели исследования
Осуществить поиск и провести анализ выдающихся произведений культуры Японии.
Результаты проведённого исследования
Японская живопись (яп. 絵画 кайга?, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала.[1] Другим предметом, который широко распространнен в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены цифрами и деталями. Эта традиция, несомненно началось в период раннего средневековья под влияние Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.
Первая живопись в Японии доисторуется периодом японского палеолита.
История
Первая живопись в Японии доисторуется периодом японского палеолита.
Период Ямато
В периоды Кофун и Асука (IV - VII века) наряду с внедрением китайской письменности (иероглифы), создания государственного режима по китайскому образцу и распространения буддизма, из Китая в Японию были завезены и многие произведения искусства. После этого в Японии начали воспроизводить произведения живописи в стиле аналогичном китайскому.
Период Нара
С дальнейшим развитием буддизма в VI и VII веке в Японии, процветала религиозная живопись и была использованна для украшения многочисленных храмов, возведенных аристократией, но в целом в период Нара в Японии вклад в развитие искусства и скульптуры был больше чем в живопись. Ранние из сохранившихся картин этого периода включают росписи на внутренних стен храма Хорю-дзи в префектуре Нара. Эти росписи включают рассказы о жизни Будды Шакьямуни.
Периода Хэйан
Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения.
Период Муромати
В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом.
Адзути-Момояма
В резком контрасте с живописью периода Муромати, выступет живопись периода Адзути-Момоямаа (1573-1603). Ей характерен полихромный стиль с широким использованием золотой и серебренной фольги. В то время школа Кано пользовалась большой известностью и престижом. Эйтоку Кано, основатель школы Кано, занимался росписью стен потолка и раздвижных дверей для разделения комнат. Такие росписные элементы служили украшением замков и дворцов военной знати.
Период Мэйдзи
Со второй половины XIX века было отмечено разделение искусства на конкурирующие европейский и традиционный стили. Во время периода Мэйдзи, Япония подверглась большим политическим и социальным изменениям в процессе европеизации и модернизации, организованной правительством. Западные стиль живописи официально продвигался правительством. Перспективные молодые художники были посланы за границу для учебы, а иностранные художники приезжали в Японию, для разработки школьной программы по искусству.
Тем не менее, после первоначального всплеска интереса к западному художественного стилю, маятник качнулся в противоположную сторону, произошло возрождение традиционного японского стиля. В 1880 году, западный стиль искусства был запрещен на официальных выставках и подвергался резкой критике.
