Взгляд на культуру Древнего Рима

Авторы и участники проекта

Титаев Иван

Участники группы "Скульпторы"

Тема исследования группы

Скульптура Древнего Рима

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

Как развивалась скульптура Древнего Рима?

Гипотеза исследования

Мы считаем, что скульптура Древнего Рима развивалась в поступательном направлении, становилась лучше

Цели исследования

1. Изучить историю римской скульптуры

2. Выявить характерные черты римской скульптуры

Результаты проведённого исследования

Римская скульптура занимает особое место в истории искусства. Да вообще, искусство ли это? Так мог бы воскликнуть искусствовед, глядя на скульптуры ранней республики. И речь здесь вовсе не о качестве исполнения, а о самих истоках такой скульптуры и ее предназначении.

Греческие скульптуры представляли преимущественно богов, мифологических персонажей и героев. Последние выставлялись на Форуме, где становились предметом поклонения. В отличии от классической греческой скульптуры, склонной к идеализации и типизации образов, римские портретные скульптуры выросли из этрусских посмертных масок, портретных скульптур на саркофагах и урнах. Эти портреты имели прямое отношение к культу предков и предназначались для хранения в семье. Впоследствии, римская скульптура испытала сильное влияние греческой, но интерес к конкретному частному лицу сохранился. Отсюда – гигантское количество скульптурных портретов. Существует мнение, что скульптур в Римской империи было больше, чем количество граждан, проживавших в стране единовременно! Также считается, что эпоха Древнего Рима стала Золотым веком скульптурного портрета в истории мирового искусства. К сожалению, по разным причинам большинство скульптур было уничтожены. Так, уже в римскую эпоху было принято уничтожать изваяния проигравших политических противников, императоров, не снискавших любви народа. Практикуется перебивание лица, переделки вышедших из моды римских скульптур. Потом пришли варвары. Историки описывают, как скульптуры скидывают на головы осаждающим города врагам, наряду с простыми камнями, как варвары разрушают статуи Древнего Рима из зависти или ради утверждения своего господства. С приходом христианства уничтожение предметов античного искусства стало систематическим. Церковь пыталась с корнем вырвать даже воспоминание о языческом прошлом, об идолах и людях, которых раньше ценили и которым поклонялись. Однако светская власть не была настроена столь грозно. Могущество Империи прельщало варварских королей, они хотели подражать этой власти и наследовать ее. Поэтому уже с Карла Великого интерес к античности начинает приводить к попыткам сохранения и собирания античных артефактов.

«Капитолийский Брут», 1-я пол. III в. до н. э.

Республиканская скульптура Если греческая культура была тесно связана с мифами и легендами, зиждилась на идеалах и духовности, воплощающихся в чувстве прекрасного, то римская культура была груба и практична, склонна к простоте и незамысловатости выражения смыслов. Поэтому римские скульптуры ранней Республики отличаются стремлением к крайней натуралистичности, точной передачей черт лица, без придания ему какого-либо выражения. Искусствоведы отмечают как бы замкнутость, погруженность в себя, статичность портретов, по сути являющихся новым художественным воплощением посмертных масок, теперь уже в виде бюстов. Регламентировался размер, материал, характер статуи. Например, конное изваяние и портрет в доспехах могли устанавливаться только в случае военного триумфа. Задача скульпторов состояла в необходимости запечатлеть фамильные, родовые черты, социальный ранг и статус римлянина. Если на греческих статуях почти всегда есть подпись ваятеля, но не часто подписывается изображенный, то у римских, напротив: мы практически ничего не знаем об авторах изваяний, но натурщик обычно обозначен. Вообще, статуи и скульптурные композиции в ту эпоху имели общественный характер, выполняли важную информационную роль и служили инструментом пропаганды. Не случайно, что в имперский период происходит расцвет производства скульптур, но большинство образцов теперь имеет не частный, а государственный характер. Самыми распространенными становятся статуи и бюсты властвующего императора, копии которых рассылаются по провинциям. И вот уже ликующие подданные Империи из самых разных ее уголков, могут поклонится хоть и каменному, но вполне себе художественно изображенному императору. Наряду с мифологическими сюжетами, которые продолжают активно эксплуатироваться римскими скульпторами, женщины появляются и на персонализированных портретах, в которых нет и следа мифа. Сам женский образ становится многомерным и многообразным: от муз, вдохновляющих дух, до Венеры, образа красоты и соблазнения; от Минервы и Дианы, стойких защитников девственности и добродетели, до соблазнительниц, а также чудовищных горгон и сирен; от женщин, порождающих жизнь, олицетворяющих природные силы и циклы, до зачинщиц ужасных трагедий и роковых бедствий, таких как Медея или Пасифая.

В римский период появляются и детские скульптуры. Часть таких портретов сделаны посмертно. Сохранились скульптуры, изображающие детей императора, а также бюсты без четкой атрибуции. В целом, интерес к детству остается мало выраженным, а вот изображение юношей встречается гораздо чаще. Вероятно, самой знаменитой подобной работой можно назвать статую Мальчик, извлекающий занозу.

Закат Рима в римской скульптуре Упадок Рима в III веке не мог не отразится на искусстве. Как это часто бывает, политическая смута стала временем поиска новых способов выражения тревожащих людей реалий. Искусствоведы отмечают, что все чаще скульпторы обращают внимание на внутренний мир и психологическое состояние своих героев. Стиль становится более суровым, простым и выразительным. Одной из наиболее ярких скульптур того времени является бюст Каракаллы. На этом портрете запечатлен образ человека сильного, злобного и преступного. Именно таким он и вошел в историю. С течением времени попытки как можно сильнее подчеркнуть духовный мир человека приводят художников и скульпторов к умалению индивидуальных черт лица, к его схематизации и стилизации. На первый план выходят глаза. Человеческое лицо теряет окончательно свои индивидуально-конкретные черты, а с ними и свое значение портрета, оно становится отвлеченным образом, иконой. История римской скульптуры отнюдь не закончилась в IV – V вв. Начиная с эпохи Возрождения в Европе возвращаются к идеалам античного искусства и начинают ценить и коллекционировать римские и греческие изваяния.

Вывод

Скульптура Древнего Рима, в целом, развивалась в поступательном направлении, несмотря на небольшой спад в конце существования государства. Как показывает исследование, римские скульпторы смогли создать настоящие произведения искусства, которые не теряют своей красоты и по сей день

Полезные ресурсы

ФОКСФОРД

Национальная электронная библиотека

Киберленинка

ИСТОРИЯ.РФ

Другие документы

Учебный проект Взгляд на культуру Древнего Рима