Результаты исследований учащихся в проекте Знакомимся с декоративно-прикладным творчеством — различия между версиями

Материал из НГПУ им. К.Минина
Перейти к: навигация, поиск
(→‎Зарождение декоративно-прикладного творчества)
(→‎Декоративно-прикладное творчество в современном мире)
 
(не показана 41 промежуточная версия 2 участников)
Строка 32: Строка 32:
 
==Результаты проведённого исследования==
 
==Результаты проведённого исследования==
  
−
'''Декоративно-прикладное творчество''' — это процесс создания материальных предметов, обладающих не только утилитарной значимостью, но и художественной ценностью. Это специфическая форма художественного творчества в сфере создания предметов быта, которая основана на ручном художественном труде. Декоративно-прикладное искусство — это искусство, связанное с бытом, с формированием среды обитания, отражающее художественные вкусы и эстетические представления широких народных масс.
+
[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE '''Декоративно-прикладное творчество'''] — это процесс создания материальных предметов, обладающих не только утилитарной значимостью, но и художественной ценностью. Это специфическая форма художественного творчества в сфере создания предметов быта, которая основана на ручном художественном труде. Декоративно-прикладное искусство — это [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE искусство], связанное с бытом, с формированием среды обитания, отражающее художественные вкусы и эстетические представления широких народных масс.
  
−
На ментальной карте мы отобразили какие бывают виды декоративно-прикладного творчества.
+
== Зарождение декоративно-прикладного творчества ==
 +
[[Файл:Рисунок_первобытный_Михайлова.jpg|мини|right|300px|Рисунок первобытного человека]]
 +
Декоративно-прикладное творчество - наиболее древний по своему происхождению вид искусства, возникший несколько тысячелетий назад с момента выделения [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%BE ремесла] в самостоятельную отрасль производства и в течение многих веков развивавшийся в народном творчестве в форме художественных ремесел.  
  
−
[http://popplet.com/app/#/3321969 Ментальная карта]  
+
Декоративно-прикладное творчество зародилось еще в [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%BE%D0%B1%D1%8B%D1%82%D0%BD%D0%BE-%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B8%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9 первобытном строе], а затем развивалось в среде земледельцев, скотоводов, охотников. Вначале оно было связано с созданием необходимых в быту вещей. Люди создавали предметную среду: традиционное оформление жилища, костюм, бытовую утварь, орудия труда, боевое оружие. В создаваемом простыми народными умельцами предметном мире отражались общественный и бытовой уклад, своеобразное восприятие мира и свои представления о счастье и красоте, а также неповторимый национальный характер.
  
−
[[Изображение: Decorative_arts.jpg |400px]]
+
В первобытную эпоху зарождаются многие виды декоративно-прикладного творчества: графика (рисунки, силуэты), живопись (цветные изображения, выполненные минеральными красками), [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0 скульптура] (фигуры из камня, глины). Появляется резьба по камню, кости, рельефы.
  
−
== Зарождение декоративно-прикладного творчества ==
+
== Декоративно-прикладное творчество в Древнем Египте ==
 +
[[Файл:Палетка_Михайлова.jpg|мини|right|300px|Палетка Нармера - один из древнейших памятников египетского творчества]]
 +
[[Файл:Светильник Михайлова.jpg|мини|right|300px|Тройной светильник в форме чашечки лотоса из гробницы Тутанхамона]]
  
−
Декоративно-прикладное творчество - наиболее древний по своему происхождению вид искусства, возникший несколько тысячелетий назад с момента выделения ремесла в самостоятельную отрасль производства и в течение многих веков развивавшийся в народном творчестве в форме художественных ремесел.  
+
Египетское творчество составляет одну из замечательных страниц в истории [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0 мировой культуры]. В области декоративно-прикладного творчества египтяне достигли  высокого уровня, о чём свидетельствуют многочисленные предметы, которые уцелели благодаря засушливому климату в гробницах и под толщей песка.
  
−
Декоративно-прикладное творчество зародилось еще в первобытном строе, а затем развивалось в среде земледельцев, скотоводов, охотников. Вначале оно было связано с созданием необходимых в быту вещей. Люди создавали предметную среду: традиционное оформление жилища, костюм, бытовую утварь, орудия труда, боевое оружие. В создаваемом простыми народными умельцами предметном мире отражались общественный и бытовой уклад, своеобразное восприятие мира и свои представления о счастье и красоте, а также неповторимый национальный характер.
+
Основная часть произведений искусства носила религиозный характер и была связана с погребальным культом, создавалось много произведений, отражавших повседневную жизнь. Произведения египетского декоративного искусства помимо их эстетической ценности представляют и исторический интерес, поскольку древние египтяне остались непревзойденными мастерами в целом ряде художественных ремёсел.  
−
[[Файл:Рисунок_первобытный_Михайлова.jpg|мини|right|300px|Рисунок первобытного человека]]
+
  
−
В первобытную эпоху зарождаются многие виды декоративно-прикладного творчества: графика (рисунки, силуэты), живопись (цветные изображения, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры из камня, глины). Появляется резьба по камню, кости, рельефы.
+
Общеизвестно преобладающее значение камня в египетском декоративном творчестве. Наиболее интересно применение камня в двух отраслях прикладного искусства [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%95%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82 Древнего Египта]: в архитектурном декоре и в таких изделиях, как [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BA%D0%B0_(%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%95%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82) палетки] для растирания красок и каменные сосуды. Палетки появились ещё в додинастический период во времена зарождения египетского искусства (культура Нагады). Они изготовлялись из различных пород камня, но преимущественно из [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B8%D1%84%D0%B5%D1%80 шифера]. Формы их были разнообразны; наиболее интересные образцы сделаны в виде животных: слона, гиппопотама, антилопы, рыбы, черепахи. Позднее появились парадные палетки в виде щита.
 +
 
 +
Каменные сосуды - также одно из высоких художественных достижений египтян. Они сделаны из базальта, имеют коническую форму либо цилиндрическую с конической ножкой. В Герцейскую эпоху производились сосуды в форме сердца, бочонка, шара. Материалом для них служил известняк, алебастр, базальт и не менее десятка других материалов. В эпоху Раннего царства (I и II династий) не менее разнообразны породы камня, применявшиеся для изготовления всевозможных сосцудов. Известно около сотни различных форм, представляющих варианты цилиндра, шара, бочонка, а также чаши и кубки. Сосуды из твёрдых пород камня лишены декора, их художественная ценность достигается лишь красотой материала и формы. Среди наилучших образцов этих изделий - удлинённой формы кубок из шифера с ножкой из розового известняка, найденный в усыпальнице царицы Хар-Нейт в Саккара.
 +
 
 +
Общеизвестны высокие достижения египтян в области архитектурного декора. Стены храмов часто украшались рельефами. Декор наружных стен посвящался прославлению могущества фараона и изображал охотничьи и военные сцены; внутренние стены предназначались для сюжетов культового характера. Рельефы покрывали всю поверхность стен.
 +
 
 +
Египетская [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D0%B0 керамика] весьма разнообразна и делится в целом на два вида: глиняная и фаянсовая. Глиняная посуда известна в Египте с начала неолита, т.е. с 5 тыс. до н.э., её формы и декор возникли ещё в Додинастический период. Ремесленники изготовляют свои изделия на [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BA%D1%80%D1%83%D0%B3 гончарном круге], а потом полируют внешнюю поверхность галькой. Позднее, с Древнего царства, изделия стали обжигать в печах, а затем и покрывать росписью. В последующие эпохи глиняная посуда вытесняется металлической и производство её ограничивается чисто утилитарными нуждами; изготовление же расписной посуды прекращается до XVIII династии. Изделия из фаянса - одно из достижений художественных ремёсел Египта.
 +
 
 +
== Декоративно-прикладное творчество Античного мира ==
 +
[[Файл:Амфора Михайловаа.jpg|мини|left|200px|Дипилонская амфора.9 - 8 вв. до н.э. Афины.]]
 +
 
 +
В эпоху [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C Античного времени] декоративно-прикладное творчество наиболее развито было в Древней Греции и Древнем Риме.
 +
 
 +
Искусство [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D1%8F%D1%8F_%D0%93%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%B8%D1%8F Древней Греции] внесло значительный вклад в развитие всего мирового искусства. Трехмерность, пластика, скульптурность греческого декоративного творчества была отражением чрезвычайно целостной и гармоничной модели мира древних греков. Первый период в развитии собственно греческого декоративно-прикладного творчества совпадает с последней стадией первобытнообщинного строя. Наиболее отражена эта эпоха в поэмах Гомера.
 +
 
 +
Декоративно-прикладное искусство гомеровской эпохи носит достаточно примитивный характер. Относительно большего развития достигает искусство керамики, подразделяемое на субмикенское (1я половина 11в. до н.э.), протогеометрическое (2я половина 11-10в. до н.э.) и геометрическая (9-8вв. до н.э.). Субмикенские гончары и вазописцы опирались на позднемикенскую традицию; при этом усилилась тенденция к геометризации орнамента: преобладают круги, волнистые линии, треугольники. Сосуды протогеометрического периода более стройны, более четко расчленены росписью. Состав орнамента сохраняется, но окружности наносятся циркулем. Сложнее и совершеннее вазы геометрического стиля. Ее поверхность целиком покрыта росписью, состоящей из полос лесандра, крестов, окружностей и т.д. На вазах развитого стиля (“дипилонские" вазы, т.е. найденные на Дипилонском некрополе в Афинах) появляется геометризованное изображение человека. Геометризмом форм отличается и мелкая пластика 9-8 вв. до н.э.: вотивные (т.е. приносимые в святилище во исполнение обета или с какой-либо просьбой к божеству) фигурки животных, главным образом коней, бронзовая статуэтка воина с [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%84%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B0%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8C Акрополя], одна из многих подобных, многочисленные терракотовые статуэтки из Беотии. Монументальная скульптура геометрической эпохи не сохранилась. [[Файл:Волчица Михайлова.jpg|мини|right|400px|Капитолийская волчица. Бронза.6 в. до н.э. Древний Рим]] В древнейших храмах стояли деревянные, иногда обитые кованой бронзой статуи богов (“ксоаны”). Они были предельно обобщены, геометризированы. Так, статуя Аполонна в Амиплах, по словам греческого писателя 2в. н.э. Павсанием, напоминала медную колонну. К гомеровскому периоду относятся первые памятники греческого искусства резьбы по камню. Резные камни с углубленными изображениями (инталии) использовались как личные печати, амулеты, украшения. Они изготовлялись преимущественно из мягких пород камня (гематит, стеатит и др.). Изображения на камнях напоминают геометрические рисунки на вазах. В числе художественных изделий из металла сохранились украшенные рельефными изображениями посуда, вотивные треножники, предметы вооружения.
 +
 
 +
Для римлянина в гораздо большей степени, чем для грека, декоративное творчество являлось одним из средств разумной организации жизни. Ведущую роль в Риме играла архитектура со свойственными ей инженерно-конструктивными поисками, основанными на ясных практических и рациональных строительных началах. Важное место занимали скульптурный портрет (бюст, статуя), полный пристального внимания к конкретной человеческой личности, и рельеф, посвященный, реальным историческим событиям, имеющим значение для римского государства. В [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%A0%D0%B8%D0%BC Древнем Риме] высокого развития достигли: резные и чеканные золотые и серебряные чаши, сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани украшали интерьеры домов в Риме.
 +
 
 +
== Декоративно-прикладное творчество Древней Руси ==
 +
[[Файл:Турий рог Михайлова.jpg|мини|right|400px|Турий рог из княжеского погребения Х век н.э. Чернигов]]
 +
 
 +
Древнерусские мастера были искусными кузнецами и оружейниками, [https://ru.wiktionary.org/wiki/%D0%BA%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA кожевенниками] и гончарами, ювелирами и резчиками по дереву, каменщиками, стеклодувами.
 +
 
 +
В декоративно-прикладном искусстве [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE Древней Руси] особенно оказались живучи образы языческой мифологии. Резные корабли, деревянная утварь, мебель, расшитые золотом ткани и ювелирные изделия пронизаны поэзией мифологических образов. Вещи, найденные в кладах, украшены изображениями животных, имевших символическое значение. Образцом русского декоративно-прикладного искусства с истоками, уходящим в глубину тысячелетий, является Турий рог из княжеского кургана Черная Могила в Чернигове. Турий рог у древних славян использовался в качестве священного обрядового сосуда.
 +
 
 +
Имели ритуальное значение или служили в качестве оберега женские украшения с символическими изображениями. Золотые цепи, звездчатые серебряные колты - височные подвески (Тверской клад XI-XII вв.), монисто из нарядных медальонов, цветных бус, подвесок, крестиков, усыпанных зернью с тончайшей сканью, широкие серебряные браслеты, драгоценные перстни - все это придавало праздничному женскому наряду многоцветность и богатство. Птицы, змеи, драконы, вплетенные в растительные узоры чеканного орнамента серебряного браслета XIII в. из Киева, головы льва и львицы на браслете из клада в [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D0%B2 Чернигове] XII-XIII вв. также имели смысл заклинательной магии.
 +
 
 +
Одной из вершин декоративно-прикладное искусство Древней Руси достигло в цветных эмалях - перегородчатой и выемчатой. Эмалью украшались женские головные уборы, цепи, колты, переплеты книг, образки. Древнерусские мастера были искусны в ювелирной технике: в скани, зерни, черни. Высокохудожественного уровня достигло лицевое (изобразительное) шитье и мелкая пластика. Главными центрами создания этих изделий были монастыри и мастерские при великокняжеском дворе. Лицевое шитье выполнялось чаще всего гладью, разноцветными шелками. Золото и серебро применялось до XVI в. мало и только в качестве цвета, обогащающего ясные и чистые краски. Вышивальщицы создавали произведения, не уступающие живописным, их не привлекали ни приемы, ни цветовая гамма иноземных образцов. Византийские композиции творчески перерабатывались.
 +
 
 +
== Декоративно-прикладное творчество Эпохи Возрождения ==
 +
[[Файл:Кассоне Михайлова.jpg|мини|right|400px|Росписи свадебных сундуков-кассоне. 15-16 век. Италия]]
 +
 
 +
Эпоха Возрождения была временем блестящего расцвета итальянского прикладного искусства. Его достижения были во многом подготовлены высоким уровнем художественных ремесел в передовых городах позднего средневековья. Уже в 14-15 столетиях "широкое развитие получают и те соприкасающиеся с искусством отрасли производства, которые питала светская и церковная роскошь позднего средневековья: труд золотых и серебряных дел мастеров, скульпторов и резчиков по дереву, граверов на меди и по дереву, оружейников.
 +
 
 +
В Италии эпохи [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5 Возрождения], где особый подъем переживали изобразительные искусства-живопись и скульптура, - прикладное искусство находилось под сильнейшим их воздействием.
 +
 
 +
В интерьерах церквей, дворцов и домов простых горожан Италии всем видам прикладного искусства было отведено большое место. Мебель украшалась великолепной резьбой; стулья, столы, шкафы покрывались рельефом, ритмическая композиция и сами сюжеты которого отражали по-своему сюжетные и композиционные решения "больших искусств"-архитектуры и скульптуры.
 +
 
 +
Развитие деревянной резьбы в Италии 14-16 вв. прослеживается по украшениям специальных хозяйственных ларей - [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B5 кассоне], которые были обязательной принадлежностью каждого зажиточного дома. На стенках кассоне искусные резчики располагали большие композиции, изображающие праздничные шествия, сцены битв; они покрывали их символическими фигурами, гербами хозяев дома, придавая им иногда сходство с античными саркофагами.
 +
 
 +
Самым распространенным видом прикладного искусства в Италии 14-16 вв. была керамика, точнее - [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0 майолика], потому что развивалась по преимуществу именно эта техника. Центрами производства майоликовой посуды были города Сицилии, а также Умбрии, Тосканы и Северной Италии: Фаэнца, Урбино, Губбио. Кастель Дюранте, Кафаджоло, Сиена. Небольшие фабрики возглавлялись художниками, потомственными керамистами, хранящими секреты производства и те сложившиеся приемы декорировки, по которым отличается продукция каждого из этих центров.
 +
 
 +
Невысокий рельеф и сдержанность декора в изделиях 14-15 вв. сменяются в период Высокого и позднего Возрождения богатством пластики, обилием форм, динамичной сменой фигур и чисто орнаментальных мотивов. Чаши, дарохранительницы, канделябры и водолеи того времени отражают в своих конструкциях те поиски подвижной динамики и вместе с тем логической ясности переходов несущих и несомых частей, которыми отмечены поиски и архитекторов того времени. Не случайно многие изделия из металла, как отчасти изделия из дерева, напоминают фасады зданий того времени, включают в свой декор такие элементы, как колонна, портик, купол. Центрами художественной работы по металлу были Флоренция, Пиза, Сиена, Болонья, а также Венеция и Милан.
 +
 
 +
== Декоративно-прикладное творчество в современном мире ==
 +
[[Файл:Decorative_arts.jpg|мини|right|400px|http://popplet.com/app/#/3321969|Ментальная карта]]
 +
Сегодня декоративно-прикладное творчество - сложное, многогранное художественное явление. В сегодняшнем понимании различают:
 +
 
 +
– домашнее ремесло и рукоделие, связанное с выполнением хозяйственно-бытовых и обрядово-ритуальных нужд, как признак этнической культуры;
 +
 
 +
– художественное творчество любителей как бытовое непрофессиональное и неинституционализированное творчество;
 +
 
 +
- студийное движение, сочетающее обучение и работу любителей под руководством опытных мастеров или профессиональных художников;
 +
 
 +
- промысловое (коллективное) творчество, направленное на решение общих художественных и производственных задач творческой группы мастеров, работающих в однородной стилистике и общих технологических принципах изготовления изделий;
 +
 
 +
– авторское профессиональное творчество, сознательно или косвенно ориентированное на элементы этнической и национальной культуры художественного ремесла как адаптированной формы профессиональной культуры.Оно развивается в таких областях, как народное традиционное (в частности, народные художественные промыслы), профессиональное искусство и самодеятельное творчество.
 +
 
 +
В современном мире как профессиональными [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD дизайнерами], так и обычными любителями применяются самые разнообразные виды декоративно-прикладного творчества. В связи с развитием информационных технологий и возможностями современных технических средств, любой человек может освоить тот или иной вид декоративного творчества.
 +
 
 +
Мы представили наиболее популярные в наше время виды декоративно-прикладного творчества на ментальной карте.
 +
 
 +
[http://popplet.com/app/#/3321969 Ментальная карта]
  
 
==Вывод==
 
==Вывод==
 +
[[Файл:Мозаика в храме Михайлова.jpg|мини|right|400px|Мозаика в современном храме]]
 +
 +
В процессе исследования мы пришли к выводу, что декоративно-прикладное творчество - наиболее древний по своему происхождению вид искусства, возникший в эпоху первобытно-общинного строя, с момента выделения ремесла в самостоятельную отрасль производства и в течение многих веков развивавшийся в народном творчестве в форме художественных ремесел.
 +
 +
В первобытное время Декоративно-прикладное творчество отражало образ жизни и воззрения первобытных охотников.  Зарождаются многие виды декоративно-прикладного творчества: графика (рисунки, силуэты), живопись (цветные изображения, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры из камня, глины). Появляется резьба по камню, кости, рельефы.
 +
 +
В Древнем Мире, а затем и в Эпоху Возрождение на первое место в декоративно-прикладном творчестве стала выходить красота, а не практическая значимость создаваемых произведений. Подобные вещи еще сохраняли свою целесообразную прежнюю форму, но их смысл и ценность были именно в красоте.
 +
 +
Произведения декоративно-прикладного творчества всегда отражают мировоззрение, ценности, нравы, общественный строй и жизненный уклад народа той эпохи, к которой они принадлежат.
 +
 +
Декоративно-прикладное творчество в настоящее время продолжает жить, развиваться, и приносит великолепные образцы. В современном мире как профессиональными дизайнерами, так и обычными любителями применяются самые разнообразные виды декоративно-прикладного творчества. В связи с развитием информационных технологий и возможностями современных технических средств, любой человек может освоить тот или иной вид декоративного творчества.
  
 
==Полезные ресурсы==
 
==Полезные ресурсы==
 +
 +
[http://tepka.ru/izobrazitel'noe_iskusstvo/23.html Статья "Виды декоративно-прикладного искусства"]
 +
 +
[http://nsportal.ru/ap/blog/hudozhestvenno-prikladnoe-tvorchestvo/2016/03/16/sovremennye-tehniki-dekorativno-prikladnogo Статья "Современные техники декоративно-прикладного творчества"]
 +
 +
[http://www.studfiles.ru/preview/3192020/ Статья "Декоративно-прикладное творчество в первобытном обществе"]
 +
 +
[http://www.syl.ru/article/184844/new_drevniy-egipet-iskusstvo-i-arhitektura Статья "Декоративно-прикладное творчество в Древнем Египте"]
 +
 +
[http://shedevrs.ru/dekorativnoe-iskusstvo/697-dpivozrogdeniya.html Статья "Декоративно-прикладное творчество Эпохи Возрождения"]
 +
 +
[http://pandia.ru/text/79/379/32707.php Статья "Тенденции развития ремесел и декоративно-прикладного творчества России"]
  
 
== Другие документы ==
 
== Другие документы ==
  
 +
[[Учебный проект Знакомимся с декоративно-прикладным творчеством]]
  
 
[[Категория:Проекты]]
 
[[Категория:Проекты]]

Текущая версия на 14:02, 20 июня 2016


Авторы и участники проекта

Михайлова Дарья Викторовна

Баранова Маргарита

Участники группы Историки

Тема исследования группы

История декоративно-прикладного творчества

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

Какова история декоративно-прикладного творчества?

Гипотеза исследования

Мы считаем, что история декоративно-прикладного творчества начинается на заре человечества, когда ремесло выделилось в самостоятельный вид деятельности

Цели исследования

1. Ознакомиться с понятием "декоративно-прикладное творчество"

2. Определить когда и как зародилось декоративно-прикладное творчество

3. Рассмотреть как развивалось декоративно-прикладное творчество в разные эпохи

4. Сделать вывод

Результаты проведённого исследования

Декоративно-прикладное творчество — это процесс создания материальных предметов, обладающих не только утилитарной значимостью, но и художественной ценностью. Это специфическая форма художественного творчества в сфере создания предметов быта, которая основана на ручном художественном труде. Декоративно-прикладное искусство — это искусство, связанное с бытом, с формированием среды обитания, отражающее художественные вкусы и эстетические представления широких народных масс.

Зарождение декоративно-прикладного творчества

Рисунок первобытного человека

Декоративно-прикладное творчество - наиболее древний по своему происхождению вид искусства, возникший несколько тысячелетий назад с момента выделения ремесла в самостоятельную отрасль производства и в течение многих веков развивавшийся в народном творчестве в форме художественных ремесел.

Декоративно-прикладное творчество зародилось еще в первобытном строе, а затем развивалось в среде земледельцев, скотоводов, охотников. Вначале оно было связано с созданием необходимых в быту вещей. Люди создавали предметную среду: традиционное оформление жилища, костюм, бытовую утварь, орудия труда, боевое оружие. В создаваемом простыми народными умельцами предметном мире отражались общественный и бытовой уклад, своеобразное восприятие мира и свои представления о счастье и красоте, а также неповторимый национальный характер.

В первобытную эпоху зарождаются многие виды декоративно-прикладного творчества: графика (рисунки, силуэты), живопись (цветные изображения, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры из камня, глины). Появляется резьба по камню, кости, рельефы.

Декоративно-прикладное творчество в Древнем Египте

Палетка Нармера - один из древнейших памятников египетского творчества
Тройной светильник в форме чашечки лотоса из гробницы Тутанхамона

Египетское творчество составляет одну из замечательных страниц в истории мировой культуры. В области декоративно-прикладного творчества египтяне достигли высокого уровня, о чём свидетельствуют многочисленные предметы, которые уцелели благодаря засушливому климату в гробницах и под толщей песка.

Основная часть произведений искусства носила религиозный характер и была связана с погребальным культом, создавалось много произведений, отражавших повседневную жизнь. Произведения египетского декоративного искусства помимо их эстетической ценности представляют и исторический интерес, поскольку древние египтяне остались непревзойденными мастерами в целом ряде художественных ремёсел.

Общеизвестно преобладающее значение камня в египетском декоративном творчестве. Наиболее интересно применение камня в двух отраслях прикладного искусства Древнего Египта: в архитектурном декоре и в таких изделиях, как палетки для растирания красок и каменные сосуды. Палетки появились ещё в додинастический период во времена зарождения египетского искусства (культура Нагады). Они изготовлялись из различных пород камня, но преимущественно из шифера. Формы их были разнообразны; наиболее интересные образцы сделаны в виде животных: слона, гиппопотама, антилопы, рыбы, черепахи. Позднее появились парадные палетки в виде щита.

Каменные сосуды - также одно из высоких художественных достижений египтян. Они сделаны из базальта, имеют коническую форму либо цилиндрическую с конической ножкой. В Герцейскую эпоху производились сосуды в форме сердца, бочонка, шара. Материалом для них служил известняк, алебастр, базальт и не менее десятка других материалов. В эпоху Раннего царства (I и II династий) не менее разнообразны породы камня, применявшиеся для изготовления всевозможных сосцудов. Известно около сотни различных форм, представляющих варианты цилиндра, шара, бочонка, а также чаши и кубки. Сосуды из твёрдых пород камня лишены декора, их художественная ценность достигается лишь красотой материала и формы. Среди наилучших образцов этих изделий - удлинённой формы кубок из шифера с ножкой из розового известняка, найденный в усыпальнице царицы Хар-Нейт в Саккара.

Общеизвестны высокие достижения египтян в области архитектурного декора. Стены храмов часто украшались рельефами. Декор наружных стен посвящался прославлению могущества фараона и изображал охотничьи и военные сцены; внутренние стены предназначались для сюжетов культового характера. Рельефы покрывали всю поверхность стен.

Египетская керамика весьма разнообразна и делится в целом на два вида: глиняная и фаянсовая. Глиняная посуда известна в Египте с начала неолита, т.е. с 5 тыс. до н.э., её формы и декор возникли ещё в Додинастический период. Ремесленники изготовляют свои изделия на гончарном круге, а потом полируют внешнюю поверхность галькой. Позднее, с Древнего царства, изделия стали обжигать в печах, а затем и покрывать росписью. В последующие эпохи глиняная посуда вытесняется металлической и производство её ограничивается чисто утилитарными нуждами; изготовление же расписной посуды прекращается до XVIII династии. Изделия из фаянса - одно из достижений художественных ремёсел Египта.

Декоративно-прикладное творчество Античного мира

Дипилонская амфора.9 - 8 вв. до н.э. Афины.

В эпоху Античного времени декоративно-прикладное творчество наиболее развито было в Древней Греции и Древнем Риме.

Искусство Древней Греции внесло значительный вклад в развитие всего мирового искусства. Трехмерность, пластика, скульптурность греческого декоративного творчества была отражением чрезвычайно целостной и гармоничной модели мира древних греков. Первый период в развитии собственно греческого декоративно-прикладного творчества совпадает с последней стадией первобытнообщинного строя. Наиболее отражена эта эпоха в поэмах Гомера.

Декоративно-прикладное искусство гомеровской эпохи носит достаточно примитивный характер. Относительно большего развития достигает искусство керамики, подразделяемое на субмикенское (1я половина 11в. до н.э.), протогеометрическое (2я половина 11-10в. до н.э.) и геометрическая (9-8вв. до н.э.). Субмикенские гончары и вазописцы опирались на позднемикенскую традицию; при этом усилилась тенденция к геометризации орнамента: преобладают круги, волнистые линии, треугольники. Сосуды протогеометрического периода более стройны, более четко расчленены росписью. Состав орнамента сохраняется, но окружности наносятся циркулем. Сложнее и совершеннее вазы геометрического стиля. Ее поверхность целиком покрыта росписью, состоящей из полос лесандра, крестов, окружностей и т.д. На вазах развитого стиля (“дипилонские" вазы, т.е. найденные на Дипилонском некрополе в Афинах) появляется геометризованное изображение человека. Геометризмом форм отличается и мелкая пластика 9-8 вв. до н.э.: вотивные (т.е. приносимые в святилище во исполнение обета или с какой-либо просьбой к божеству) фигурки животных, главным образом коней, бронзовая статуэтка воина с Акрополя, одна из многих подобных, многочисленные терракотовые статуэтки из Беотии. Монументальная скульптура геометрической эпохи не сохранилась.
Капитолийская волчица. Бронза.6 в. до н.э. Древний Рим
В древнейших храмах стояли деревянные, иногда обитые кованой бронзой статуи богов (“ксоаны”). Они были предельно обобщены, геометризированы. Так, статуя Аполонна в Амиплах, по словам греческого писателя 2в. н.э. Павсанием, напоминала медную колонну. К гомеровскому периоду относятся первые памятники греческого искусства резьбы по камню. Резные камни с углубленными изображениями (инталии) использовались как личные печати, амулеты, украшения. Они изготовлялись преимущественно из мягких пород камня (гематит, стеатит и др.). Изображения на камнях напоминают геометрические рисунки на вазах. В числе художественных изделий из металла сохранились украшенные рельефными изображениями посуда, вотивные треножники, предметы вооружения.

Для римлянина в гораздо большей степени, чем для грека, декоративное творчество являлось одним из средств разумной организации жизни. Ведущую роль в Риме играла архитектура со свойственными ей инженерно-конструктивными поисками, основанными на ясных практических и рациональных строительных началах. Важное место занимали скульптурный портрет (бюст, статуя), полный пристального внимания к конкретной человеческой личности, и рельеф, посвященный, реальным историческим событиям, имеющим значение для римского государства. В Древнем Риме высокого развития достигли: резные и чеканные золотые и серебряные чаши, сосуды из стекла, оправленного в золото, прекрасные ткани украшали интерьеры домов в Риме.

Декоративно-прикладное творчество Древней Руси

Турий рог из княжеского погребения Х век н.э. Чернигов

Древнерусские мастера были искусными кузнецами и оружейниками, кожевенниками и гончарами, ювелирами и резчиками по дереву, каменщиками, стеклодувами.

В декоративно-прикладном искусстве Древней Руси особенно оказались живучи образы языческой мифологии. Резные корабли, деревянная утварь, мебель, расшитые золотом ткани и ювелирные изделия пронизаны поэзией мифологических образов. Вещи, найденные в кладах, украшены изображениями животных, имевших символическое значение. Образцом русского декоративно-прикладного искусства с истоками, уходящим в глубину тысячелетий, является Турий рог из княжеского кургана Черная Могила в Чернигове. Турий рог у древних славян использовался в качестве священного обрядового сосуда.

Имели ритуальное значение или служили в качестве оберега женские украшения с символическими изображениями. Золотые цепи, звездчатые серебряные колты - височные подвески (Тверской клад XI-XII вв.), монисто из нарядных медальонов, цветных бус, подвесок, крестиков, усыпанных зернью с тончайшей сканью, широкие серебряные браслеты, драгоценные перстни - все это придавало праздничному женскому наряду многоцветность и богатство. Птицы, змеи, драконы, вплетенные в растительные узоры чеканного орнамента серебряного браслета XIII в. из Киева, головы льва и львицы на браслете из клада в Чернигове XII-XIII вв. также имели смысл заклинательной магии.

Одной из вершин декоративно-прикладное искусство Древней Руси достигло в цветных эмалях - перегородчатой и выемчатой. Эмалью украшались женские головные уборы, цепи, колты, переплеты книг, образки. Древнерусские мастера были искусны в ювелирной технике: в скани, зерни, черни. Высокохудожественного уровня достигло лицевое (изобразительное) шитье и мелкая пластика. Главными центрами создания этих изделий были монастыри и мастерские при великокняжеском дворе. Лицевое шитье выполнялось чаще всего гладью, разноцветными шелками. Золото и серебро применялось до XVI в. мало и только в качестве цвета, обогащающего ясные и чистые краски. Вышивальщицы создавали произведения, не уступающие живописным, их не привлекали ни приемы, ни цветовая гамма иноземных образцов. Византийские композиции творчески перерабатывались.

Декоративно-прикладное творчество Эпохи Возрождения

Росписи свадебных сундуков-кассоне. 15-16 век. Италия

Эпоха Возрождения была временем блестящего расцвета итальянского прикладного искусства. Его достижения были во многом подготовлены высоким уровнем художественных ремесел в передовых городах позднего средневековья. Уже в 14-15 столетиях "широкое развитие получают и те соприкасающиеся с искусством отрасли производства, которые питала светская и церковная роскошь позднего средневековья: труд золотых и серебряных дел мастеров, скульпторов и резчиков по дереву, граверов на меди и по дереву, оружейников.

В Италии эпохи Возрождения, где особый подъем переживали изобразительные искусства-живопись и скульптура, - прикладное искусство находилось под сильнейшим их воздействием.

В интерьерах церквей, дворцов и домов простых горожан Италии всем видам прикладного искусства было отведено большое место. Мебель украшалась великолепной резьбой; стулья, столы, шкафы покрывались рельефом, ритмическая композиция и сами сюжеты которого отражали по-своему сюжетные и композиционные решения "больших искусств"-архитектуры и скульптуры.

Развитие деревянной резьбы в Италии 14-16 вв. прослеживается по украшениям специальных хозяйственных ларей - кассоне, которые были обязательной принадлежностью каждого зажиточного дома. На стенках кассоне искусные резчики располагали большие композиции, изображающие праздничные шествия, сцены битв; они покрывали их символическими фигурами, гербами хозяев дома, придавая им иногда сходство с античными саркофагами.

Самым распространенным видом прикладного искусства в Италии 14-16 вв. была керамика, точнее - майолика, потому что развивалась по преимуществу именно эта техника. Центрами производства майоликовой посуды были города Сицилии, а также Умбрии, Тосканы и Северной Италии: Фаэнца, Урбино, Губбио. Кастель Дюранте, Кафаджоло, Сиена. Небольшие фабрики возглавлялись художниками, потомственными керамистами, хранящими секреты производства и те сложившиеся приемы декорировки, по которым отличается продукция каждого из этих центров.

Невысокий рельеф и сдержанность декора в изделиях 14-15 вв. сменяются в период Высокого и позднего Возрождения богатством пластики, обилием форм, динамичной сменой фигур и чисто орнаментальных мотивов. Чаши, дарохранительницы, канделябры и водолеи того времени отражают в своих конструкциях те поиски подвижной динамики и вместе с тем логической ясности переходов несущих и несомых частей, которыми отмечены поиски и архитекторов того времени. Не случайно многие изделия из металла, как отчасти изделия из дерева, напоминают фасады зданий того времени, включают в свой декор такие элементы, как колонна, портик, купол. Центрами художественной работы по металлу были Флоренция, Пиза, Сиена, Болонья, а также Венеция и Милан.

Декоративно-прикладное творчество в современном мире

Ментальная карта

Сегодня декоративно-прикладное творчество - сложное, многогранное художественное явление. В сегодняшнем понимании различают:

– домашнее ремесло и рукоделие, связанное с выполнением хозяйственно-бытовых и обрядово-ритуальных нужд, как признак этнической культуры;

– художественное творчество любителей как бытовое непрофессиональное и неинституционализированное творчество;

- студийное движение, сочетающее обучение и работу любителей под руководством опытных мастеров или профессиональных художников;

- промысловое (коллективное) творчество, направленное на решение общих художественных и производственных задач творческой группы мастеров, работающих в однородной стилистике и общих технологических принципах изготовления изделий;

– авторское профессиональное творчество, сознательно или косвенно ориентированное на элементы этнической и национальной культуры художественного ремесла как адаптированной формы профессиональной культуры.Оно развивается в таких областях, как народное традиционное (в частности, народные художественные промыслы), профессиональное искусство и самодеятельное творчество.

В современном мире как профессиональными дизайнерами, так и обычными любителями применяются самые разнообразные виды декоративно-прикладного творчества. В связи с развитием информационных технологий и возможностями современных технических средств, любой человек может освоить тот или иной вид декоративного творчества.

Мы представили наиболее популярные в наше время виды декоративно-прикладного творчества на ментальной карте.

Ментальная карта

Вывод

Мозаика в современном храме

В процессе исследования мы пришли к выводу, что декоративно-прикладное творчество - наиболее древний по своему происхождению вид искусства, возникший в эпоху первобытно-общинного строя, с момента выделения ремесла в самостоятельную отрасль производства и в течение многих веков развивавшийся в народном творчестве в форме художественных ремесел.

В первобытное время Декоративно-прикладное творчество отражало образ жизни и воззрения первобытных охотников. Зарождаются многие виды декоративно-прикладного творчества: графика (рисунки, силуэты), живопись (цветные изображения, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры из камня, глины). Появляется резьба по камню, кости, рельефы.

В Древнем Мире, а затем и в Эпоху Возрождение на первое место в декоративно-прикладном творчестве стала выходить красота, а не практическая значимость создаваемых произведений. Подобные вещи еще сохраняли свою целесообразную прежнюю форму, но их смысл и ценность были именно в красоте.

Произведения декоративно-прикладного творчества всегда отражают мировоззрение, ценности, нравы, общественный строй и жизненный уклад народа той эпохи, к которой они принадлежат.

Декоративно-прикладное творчество в настоящее время продолжает жить, развиваться, и приносит великолепные образцы. В современном мире как профессиональными дизайнерами, так и обычными любителями применяются самые разнообразные виды декоративно-прикладного творчества. В связи с развитием информационных технологий и возможностями современных технических средств, любой человек может освоить тот или иной вид декоративного творчества.

Полезные ресурсы

Статья "Виды декоративно-прикладного искусства"

Статья "Современные техники декоративно-прикладного творчества"

Статья "Декоративно-прикладное творчество в первобытном обществе"

Статья "Декоративно-прикладное творчество в Древнем Египте"

Статья "Декоративно-прикладное творчество Эпохи Возрождения"

Статья "Тенденции развития ремесел и декоративно-прикладного творчества России"

Другие документы

Учебный проект Знакомимся с декоративно-прикладным творчеством

Источник — «https://wiki.mininuniver.ru/index.php?title=Результаты_исследований_учащихся_в_проекте_Знакомимся_с_декоративно-прикладным_творчеством&oldid=182927»