Результаты исследований учащихся в проекте портрет в изобразительном искусстве — различия между версиями

Текущая версия на 08:47, 1 декабря 2014

Авторы и участники проекта

Ермакова Ксения

Кудашова Ирина

Участники группы : "Художники"

Тема исследования группы

Исследование портретной живописи в изобразительном искусстве

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

В чем заключается уникальность портретной живописи?

Цели исследования

1.Познакомиться с творчеством великих художников - портретистов (на примере одного из художников)

2.Выяснить когда возник портретный жанр (на примере искусства Возрождения)

3.Рассмотреть как развивались выразительные средства и типы портретов

Результаты проведённого исследования

1.Познакомиться с творчеством великих художников - портретистов (на примере одного из художников)

Девочка с персиками

Портретный жанр в творчестве Валентина Серова «Девочка с персиками» - начало зарождения великого портретиста.Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался, искал что-то новое для своего стиля. Именно портреты – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – принесли известность этому художнику.

Кроме этого, именно Валентин Серов утвердил портрет, написанный карандашом, законченным произведением искусства.

В начале ХХ века о Валентине Серове говорят как о лучшем портретисте всей России. Реализм, к которому стремился художник с юношеских лет, лучше всего проявился в портретах художника.

«Надо добиваться портретности в фигуре - чтобы и без головы было похоже» – именно к этому стремился Валентин Серов, работая над портретами. Естественности и реализма он добивался не только в чертах лица, не только в позе. Он, в своих работах, стремился показать не только внешний вид своих натурщиков, но и их внутренний мир.

«Портреты Серова срывают маски, — утверждал поэт В. Брюсов, — которые люди надевают на себя, и обличают сокровенный смысл лица, созданного всею жизнью, всеми утаенными от других переживаниями». Когда художника упрекали в шаржировании, он отвечал: «Что делать, если шарж сидит в самой модели, — чем я-то виноват. Я только высмотрел, подметил».

Сам художник предпочитал изображать людей мира искусства – художников, актеров, поэтов, писателей. Желание не повторять самого себя привело к тому, что все портреты, даже если на них изображен один и тот же человек, очень отличаются друг от друга.

Получая известность, Валентин Серов получает и новые заказы, в том числе и от дворянства, аристократической знати.

«Девочка с персиками» - начало зарождения великого портретиста.Независимо от того, изображает он кого-то из высших кругов или простого человека, Валентин Серов всегда был критичен к себе и своим работам. Еще не начиная писать портрет, он видел, каким должен быть в конечном своем варианте, и стремился к этому. Дальнейшее право на свое существование получали только те работы, в которых художник достигал своей конечной цели.

Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: "Вам нравится?", а когда я ответил: "Да, очень", он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Я ахнул. Мне было жалко рисунка, потому что он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

2.Выяснить когда возник портретный жанр (на примере искусства Возрождения)

Портрет эпохи Возрождения — один из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период.

В эпоху Ренессанса родился европейский реалистический портрет. Это произошло с признанием ценности внутреннего мира отдельного человека. По мере все возрастающего индивидуализма в портретном искусстве возможность выражения субъективного мира выражается всё ярче, отчётливо появляясь в живописи XVI столетия.

Андреа Соларио. «Портрет мужчины с розовой гвоздикой»

Характерной чертой ренессансного итальянского портрета является почти полное отсутствие внутренних противоречий. Виктор Гращенков пишет: «человек, каким он был в ту эпоху, и человек, каким он должен быть согласно идеалу своего времени, выступают в нерасторжимом единстве целостного портретного образа. (…) Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». В портрете кватроченто человек обычно изображён спокойным, мужественным и мудрым, способным преодолеть все превратности фортуны, к концу века образ приобретает черты духовной исключительности и созерцательности.

Идейные и эстетические принципы ренессансного портрета тесно связано с зарождением и развитием гуманистической философии и неоплатонизма: «Трактовка индивидуальности в портрете XV века тесно связана с нормами гуманистической этики и её понятием uomo virtuoso. Отсюда же происходит и тот „благородный аристократизм“ образа, его независимый и светский характер, которыми отмечено портретное искусство эпохи. Сближение художественной жизни с идеологией гуманизма и её различными течениями обогащало реалистический язык портрета при сохранении в нём сильного типизирующего начала, порождённого возвышенным представлением о личном достоинстве человека и его исключительном положении в окружающем мире». В изображениях конкретных выдающихся людей Ренессанса их конкретные черты будут преломляться через призму типизирующих и индивидуальных представлений о человеке.

3. Развитие выразительных средств и типы портрета

Парадный портрет императрицы Елизаветы Петровны

В скульптурном портрете развитие реалистического портрета шло двумя путями:

Постепенная индивидуализация идеального пластического лица Развитие маски-слепка (например, от посмертной маски) Скульптурный портрет, благодаря своей осязательной имитационной способности, на ранних стадиях своего развития опережал по скорости эволюции живописный портрет, влияя на его стиль до некоторой степени. Задача живописца всегда была более сложной, так как для передачи объема на плоскости ему требовалось вполне владеть рисунком, светотенью и цветом.

Для эволюции портретного жанра характерны следующие принципы: во-первых, демократизация. Если вначале заказ портретов оставался только прерогативой аристократии, со временем жанр охватил весь социальный спектр. Второй принцип — изменение размеров из-за интеграции портрета в интерьер. Вначале портреты изготавливались небольших размеров и хранились в ящиках (мебели), затем их роль и размер увеличивались, и они становились полноценной частью декора

Типы портрета:

Парадный портрет

-изображение человека в центре картины, в рост, в парадной одежде, с атрибутами власти или социального положения, в торжественной обстановке

-предназначен для просмотра большим количеством зрителей

Камерный портрет

-изображение человека на нейтральном фоне, чаще поясное, погрудное или оплечное

-разновидностью является интимный портрет в полный рост на нейтральном фоне

-изначально предназначался для просмотра узким кругом зрителей

На основе материала была создана ментальная карта

Вывод

В портрете художником передается не только сходство с человеком, но и его богатый духовный мир и признаки эпохи, а внимательному зрителю удается разгадать эту загадку.

Полезные ресурсы

Википедия Портрет в эпоху Возрождения

Творчество В.Серова

Другие документы

Учебный проект Портрет в изобразительном искусстве