Результаты исследования учащихся в проекте Искусство полиграфии - История изменений

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T14:39:05Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T14:35:37Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T09:49:23Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T09:48:00Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T09:46:52Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T09:45:25Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T09:20:07Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T09:18:52Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T09:16:34Z

‎Результаты проведённого исследования

Нужина Наталья: /* Результаты проведённого исследования */

2018-07-27T09:10:02Z

‎Результаты проведённого исследования

@@ Строка 82: / Строка 82: @@
 В 1969 г. выходит в свет изумительная по красочности и богатству фантазии "Сказочная азбука" Мавриной. От начала и до конца она сделана художницей почти без пояснительных подписей, ибо весь смысл заключен в самих иллюстрациях. В каждой букве - свой маленький сказочный сюжет. Картинки азбуки полны лукавства и озорства, добра и сердечности, как и все искусство художницы.
-Во время исследования была составлена ментальная карта [[Изображение:Ментальная карта - Полиграфия.jpg]]
 ==Вывод==
 В результате проведенного исследования творчества выдающихся художников книги, можно сделать вывод о том, что всем им присущ уникальный творческий стиль, все они серьезно и ответственно подходили к выполняемой работе, нисколько не считая данный вид творчества только лишь необходимым для зарабатывания денег и обеспечения стабильного материального благополучия. Направляя на оформление книжных изданий весь свой талант, умение, упорство, творческий поиск они поднимали образцы создаваемой полиграфической продукции на уровень настоящего изобразительного искусства, чем внесли свой бесценный вклад в культурное развитие общества.

@@ Строка 81: / Строка 81: @@
 И в книжной графике любимым жанром художницы является сказка. Много раз иллюстрировала она для детей сказки А. С. Пушкина ("Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", 1946; "Руслан и Людмила", 1960; "У лукоморья", 1961), русские народные сказки. И с каждым разом в ее книжках плотнее и ярче становился цвет, свободнее и узорнее плоскостный рисунок, фантастичнее и забавнее сказочные персонажи, особенно звери. Рисует их она уже не пером, а широкими взмахами кисти.
 В 1969 г. выходит в свет изумительная по красочности и богатству фантазии "Сказочная азбука" Мавриной. От начала и до конца она сделана художницей почти без пояснительных подписей, ибо весь смысл заключен в самих иллюстрациях. В каждой букве - свой маленький сказочный сюжет. Картинки азбуки полны лукавства и озорства, добра и сердечности, как и все искусство художницы.
 Во время исследования была составлена ментальная карта [[Изображение:Ментальная карта - Полиграфия.jpg]]

← Предыдущая		Версия 09:49, 27 июля 2018
Строка 68:		Строка 68:
	[[Изображение:Васнецов 1900-1973.jpg \|150px\|thumb\|left\|]]		[[Изображение:Васнецов 1900-1973.jpg \|150px\|thumb\|left\|]]
	Родившийся в семье вятского священника, Ю. А. Васнецов состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее ВХУТЕМАС); успешно закончил учебу в 1926 г. В поисках заработка молодой художник начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под художественным руководством В. В. Лебедева счастливо обрел себя в интерпретации тем и образов русского фольклора. В 1930-х гг. ему принесли известность иллюстрации к книжкам "Болото" Виталия Бианки, "Конек-Горбунок" П. П. Ершова, "Пятьдесят поросят" К. И. Чуковского, "Три медведя" Л. И. Толстого. Тогда же он делал отличные - нарядные и увлекательные - литографские эстампы для детей, основанные на тех же сюжетных мотивах. В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к "Английским народным песенкам" С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке "Кошкин дом" (1947). Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам "Чудодейное колечко" (1947) и "Небылицы в лицах" (1948). Васнецов трудился необычайно интенсивно, по многу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Своеобразным итогом его многолетней деятельности стали широко известные сборники "Ладушки" (1964) и "Радуга-дуга" (1969). В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги. Основой творческого стиля художника явились многочисленные интерпретации тем и образов русского фольклора, сказок, в которых лучше всего удовлетворялась его природная тяга к юмору, гротеску и доброй иронии.		Родившийся в семье вятского священника, Ю. А. Васнецов состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее ВХУТЕМАС); успешно закончил учебу в 1926 г. В поисках заработка молодой художник начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под художественным руководством В. В. Лебедева счастливо обрел себя в интерпретации тем и образов русского фольклора. В 1930-х гг. ему принесли известность иллюстрации к книжкам "Болото" Виталия Бианки, "Конек-Горбунок" П. П. Ершова, "Пятьдесят поросят" К. И. Чуковского, "Три медведя" Л. И. Толстого. Тогда же он делал отличные - нарядные и увлекательные - литографские эстампы для детей, основанные на тех же сюжетных мотивах. В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к "Английским народным песенкам" С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке "Кошкин дом" (1947). Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам "Чудодейное колечко" (1947) и "Небылицы в лицах" (1948). Васнецов трудился необычайно интенсивно, по многу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Своеобразным итогом его многолетней деятельности стали широко известные сборники "Ладушки" (1964) и "Радуга-дуга" (1969). В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги. Основой творческого стиля художника явились многочисленные интерпретации тем и образов русского фольклора, сказок, в которых лучше всего удовлетворялась его природная тяга к юмору, гротеску и доброй иронии.
		+
		+

← Предыдущая		Версия 09:48, 27 июля 2018
Строка 68:		Строка 68:
	[[Изображение:Васнецов 1900-1973.jpg \|150px\|thumb\|left\|]]		[[Изображение:Васнецов 1900-1973.jpg \|150px\|thumb\|left\|]]
	Родившийся в семье вятского священника, Ю. А. Васнецов состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее ВХУТЕМАС); успешно закончил учебу в 1926 г. В поисках заработка молодой художник начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под художественным руководством В. В. Лебедева счастливо обрел себя в интерпретации тем и образов русского фольклора. В 1930-х гг. ему принесли известность иллюстрации к книжкам "Болото" Виталия Бианки, "Конек-Горбунок" П. П. Ершова, "Пятьдесят поросят" К. И. Чуковского, "Три медведя" Л. И. Толстого. Тогда же он делал отличные - нарядные и увлекательные - литографские эстампы для детей, основанные на тех же сюжетных мотивах. В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к "Английским народным песенкам" С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке "Кошкин дом" (1947). Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам "Чудодейное колечко" (1947) и "Небылицы в лицах" (1948). Васнецов трудился необычайно интенсивно, по многу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Своеобразным итогом его многолетней деятельности стали широко известные сборники "Ладушки" (1964) и "Радуга-дуга" (1969). В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги. Основой творческого стиля художника явились многочисленные интерпретации тем и образов русского фольклора, сказок, в которых лучше всего удовлетворялась его природная тяга к юмору, гротеску и доброй иронии.		Родившийся в семье вятского священника, Ю. А. Васнецов состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее ВХУТЕМАС); успешно закончил учебу в 1926 г. В поисках заработка молодой художник начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под художественным руководством В. В. Лебедева счастливо обрел себя в интерпретации тем и образов русского фольклора. В 1930-х гг. ему принесли известность иллюстрации к книжкам "Болото" Виталия Бианки, "Конек-Горбунок" П. П. Ершова, "Пятьдесят поросят" К. И. Чуковского, "Три медведя" Л. И. Толстого. Тогда же он делал отличные - нарядные и увлекательные - литографские эстампы для детей, основанные на тех же сюжетных мотивах. В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к "Английским народным песенкам" С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке "Кошкин дом" (1947). Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам "Чудодейное колечко" (1947) и "Небылицы в лицах" (1948). Васнецов трудился необычайно интенсивно, по многу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Своеобразным итогом его многолетней деятельности стали широко известные сборники "Ладушки" (1964) и "Радуга-дуга" (1969). В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги. Основой творческого стиля художника явились многочисленные интерпретации тем и образов русского фольклора, сказок, в которых лучше всего удовлетворялась его природная тяга к юмору, гротеску и доброй иронии.
		+
		+
		+

@@ Строка 68: / Строка 68: @@
 [[Изображение:Васнецов 1900-1973.jpg |150px|thumb|left|]]
 Родившийся в семье вятского священника, Ю. А. Васнецов состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее ВХУТЕМАС); успешно закончил учебу в 1926 г. В поисках заработка молодой художник начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под художественным руководством В. В. Лебедева счастливо обрел себя в интерпретации тем и образов русского фольклора. В 1930-х гг. ему принесли известность иллюстрации к книжкам "Болото" Виталия Бианки, "Конек-Горбунок" П. П. Ершова, "Пятьдесят поросят" К. И. Чуковского, "Три медведя" Л. И. Толстого. Тогда же он делал отличные - нарядные и увлекательные - литографские эстампы для детей, основанные на тех же сюжетных мотивах. В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к "Английским народным песенкам" С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке "Кошкин дом" (1947). Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам "Чудодейное колечко" (1947) и "Небылицы в лицах" (1948). Васнецов трудился необычайно интенсивно, по многу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Своеобразным итогом его многолетней деятельности стали широко известные сборники "Ладушки" (1964) и "Радуга-дуга" (1969). В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги. Основой творческого стиля художника явились многочисленные интерпретации тем и образов русского фольклора, сказок, в которых лучше всего удовлетворялась его природная тяга к юмору, гротеску и доброй иронии.
 Маврина Татьяна Алексеевна (1902 -1996 гг.)
-[[Изображение:Маврина 1902-1996.jpg |200px|thumb|left|]]
+[[Изображение:Маврина 1902-1996.jpg |150px|thumb|left|]]
 Творческий путь живописца, графика, иллюстратора Т. А. Мавриной начинался в 1920-х гг., полных новаторских поисков в искусстве. Училась она во ВХУТЕМАСе (1922-29гг.). Вместе с несколькими соучениками участвовала на рубеже 1920-х и 1930-х гг. в выставках группы "13", где ценили больше всего бойкий, быстрый темп смелого рисунка-наброска. Эти легкость и свобода, почти детская непосредственность в обращении с цветом, линией и формой были свойственны рисункам и акварелям Мавриной, перешли в ее живопись и в книжные рисунки пером, ложившиеся на страницу прозрачным и тонким ритмическим узором ("Судьба Шарля Лонсевиля" К. Г. Паустовского, 1933, и др.). Стремление к узору, красочности питалось любовью к русской иконе, к произведениям народного искусства. Художница ездит по старинным русским городам, рисует с натуры, но так, что нарядно раскрашенные зарисовки кажутся вымышленными, созданными воображением автора. Результатом многолетних путешествий Мавриной стала изданная в 1980 г. книга-альбом "Пути-дороги", где собраны акварели и гуаши с видами заповедных уголков России - Звенигорода, Углича, Ростова Великого, Ярославля, Павловской слободы, Касимова и других городов. Художница умеет в равной мере удивляться старине и новизне, во всем отыскивать их приметы и взаимопроникновение. При этом окружающую реальность она видит сквозь призму сказочного восприятия.
 И в книжной графике любимым жанром художницы является сказка. Много раз иллюстрировала она для детей сказки А. С. Пушкина ("Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", 1946; "Руслан и Людмила", 1960; "У лукоморья", 1961), русские народные сказки. И с каждым разом в ее книжках плотнее и ярче становился цвет, свободнее и узорнее плоскостный рисунок, фантастичнее и забавнее сказочные персонажи, особенно звери. Рисует их она уже не пером, а широкими взмахами кисти.

@@ Строка 57: / Строка 57: @@
 Лебедев Владимир Васильевич (1891 – 1967 гг.)
+[[Изображение:Лебедев 1891-1967.jpg |150px|thumb|left|]]
 Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР
 Работал в Петербурге в мастерской Ф. А. Рубо и посещал школу рисования, живописи и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1910-1914), учился в Петербурге в Академии художеств (1912-1914). Член общества "Четыре искусства". Сотрудничал в журналах "Сатирикон", "Новый Сатирикон". Один из организаторов "Окон РОСТА" в Петрограде.

@@ Строка 47: / Строка 47: @@
 Фаворский Владимир Андреевич (1886 – 1964 гг.)
+[[Изображение:Фаворский 1886-1964.jpg |150px|thumb|left|]]
 Российский график и живописец, народный художник СССР (1963), действительный член АХ СССР (1962). Создатель школы отечественной ксилографии, монументалист, а также театральный художник, педагог и теоретик изобразительного искусства. Для произведений Фаворского характерны философская глубина и яркость образов, высокое мастерство использования выразительных возможностей ксилографии («Достоевский», 1929; иллюстрации к «Слову о полку Игореве», изд. 1954, а также к «Борису Годунову», 1955, и «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, изд. 1961).
 Фаворский — художник книги. Иллюстрации занимали самое значительное — и количественно и качественно — место в его творчестве. И для каждого автора, для каждой книги он находил новые формы выражения. Фаворский никогда не иллюстрировал только сюжет литературного произведения. Для него был важен прежде всего характер, стиль иллюстрируемой книги, то есть особое, лишь этому произведению присущее, мироощущение. У Фаворского нет двух одинаково решенных иллюстрационных серий, каждая — истолкование данной книги. Художник всегда выявлял общечеловеческую значимость содержания и одновременно находил пластическое выражение метода, материала и формы, которыми пользуется писатель. Поэтому его гравюры всегда являют собой высокий образец иллюстрирования как результата глубокого анализа литературы.