Wiki Mininuniver - Вклад участника [ru]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T06:04:19Z

Торопова Мария: /* Полезные ресурсы */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center> участники группы художники

==Тема исследования группы==

Китайская живопись

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

Изучение Китая началось сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Однако долгое время истинное лицо великой китайской культуры, вызывающей чувство глубочайшего уважения, оставалось нераскрытым. В настоящее время гигант, сбросивший с себя оковы многовекового рабства и достигший за короткие годы таких значительных успехов во многих областях, привлёк к себе внимание и величественная история, всепобеждающая сила его древней и самобытной культуры являются как бы ключом к современному Китаю. Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил наше представление об искусстве. Китай сегодня осваивает бывшие многие столетия недоступным ему достижения Запада, и вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа. Настоящее этой грандиозной страны нельзя понять, не зная её прошлого.

==Полезные ресурсы==
[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]

[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%F2%E0%E9%F1%EA%E0%FF_%E6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC|"википедия"]

[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T05:42:27Z

Торопова Мария: /* Визитная карточка проекта */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

визитная карточка
[https://docs.google.com/file/d/0B_upWFSuLlpYWHhXcjVMZlJCV2M/edit]

== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал11.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]

[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]

[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T05:39:40Z

Торопова Мария: /* Визитная карточка проекта */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

[[визитная карточка тормал11.pdf]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал11.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]

[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]

[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T05:39:17Z

Торопова Мария: /* Визитная карточка проекта */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

[[медиа:визитная карточка тормал11.pdf]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал11.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]

[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]

[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T05:36:45Z

Торопова Мария: /* Визитная карточка проекта */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

[[визитная карточка тормал11.pdf]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал11.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]

[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]

[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]

Файл:Визитная карточка тормал11.pdf

2012-12-11T05:31:35Z

Торопова Мария:

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T05:17:59Z

Торопова Мария: /* Полезные ресурсы */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал11.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]

[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]

[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T04:57:39Z

Торопова Мария: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал11.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]]

Файл:Критерии оценки торомал11.pdf

2012-12-11T04:57:17Z

Торопова Мария:

Файл:Критерии оценки торомал.doc

2012-12-11T04:54:44Z

Торопова Мария:

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T04:52:18Z

Торопова Мария: /* Проекты с близкой тематикой */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T04:51:59Z

Торопова Мария: /* Полезные ресурсы */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]]

== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T04:47:09Z

Торопова Мария: /* Полезные ресурсы */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5|"Рисующий ветер"]]
[[
http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T04:46:37Z

Торопова Мария: /* Полезные ресурсы */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5|"Рисующий ветер"]]
[[
http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая]]
|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-11T04:33:10Z

Торопова Мария: /* Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Вики-статья студента]]

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Полезные ресурсы==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-10T19:17:11Z

Торопова Мария: /* Тема исследования группы */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center> участники группы художники

==Тема исследования группы==

Китайская живопись

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

Изучение Китая началось сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Однако долгое время истинное лицо великой китайской культуры, вызывающей чувство глубочайшего уважения, оставалось нераскрытым. В настоящее время гигант, сбросивший с себя оковы многовекового рабства и достигший за короткие годы таких значительных успехов во многих областях, привлёк к себе внимание и величественная история, всепобеждающая сила его древней и самобытной культуры являются как бы ключом к современному Китаю. Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил наше представление об искусстве. Китай сегодня осваивает бывшие многие столетия недоступным ему достижения Запада, и вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа. Настоящее этой грандиозной страны нельзя понять, не зная её прошлого.

==Полезные ресурсы==
[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%F2%E0%E9%F1%EA%E0%FF_%E6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC|"википедия"]]

[[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-10T19:15:50Z

Торопова Мария: /* Тема исследования группы */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center> участники группы художники

==Тема исследования группы==

Живопись

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

Изучение Китая началось сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Однако долгое время истинное лицо великой китайской культуры, вызывающей чувство глубочайшего уважения, оставалось нераскрытым. В настоящее время гигант, сбросивший с себя оковы многовекового рабства и достигший за короткие годы таких значительных успехов во многих областях, привлёк к себе внимание и величественная история, всепобеждающая сила его древней и самобытной культуры являются как бы ключом к современному Китаю. Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил наше представление об искусстве. Китай сегодня осваивает бывшие многие столетия недоступным ему достижения Запада, и вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа. Настоящее этой грандиозной страны нельзя понять, не зная её прошлого.

==Полезные ресурсы==
[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%F2%E0%E9%F1%EA%E0%FF_%E6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC|"википедия"]]

[[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-10T19:08:40Z

Торопова Мария: /* Краткая аннотация */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

Предлагаемый проект может быть реализиован в рамках курса "Мировой художественной культуры". В ходе работы ученики 10 класса познакомятся с Художественной культурой Китая. Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько
тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до
современности на единой территории.

==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|
==Полезные ресурсы==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-10T18:28:33Z

Торопова Мария: /* Другие документы */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center> участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

Изучение Китая началось сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Однако долгое время истинное лицо великой китайской культуры, вызывающей чувство глубочайшего уважения, оставалось нераскрытым. В настоящее время гигант, сбросивший с себя оковы многовекового рабства и достигший за короткие годы таких значительных успехов во многих областях, привлёк к себе внимание и величественная история, всепобеждающая сила его древней и самобытной культуры являются как бы ключом к современному Китаю. Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил наше представление об искусстве. Китай сегодня осваивает бывшие многие столетия недоступным ему достижения Запада, и вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа. Настоящее этой грандиозной страны нельзя понять, не зная её прошлого.

==Полезные ресурсы==
[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%F2%E0%E9%F1%EA%E0%FF_%E6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC|"википедия"]]

[[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-10T18:27:47Z

Торопова Мария: /* Полезные ресурсы */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center> участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

Изучение Китая началось сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Однако долгое время истинное лицо великой китайской культуры, вызывающей чувство глубочайшего уважения, оставалось нераскрытым. В настоящее время гигант, сбросивший с себя оковы многовекового рабства и достигший за короткие годы таких значительных успехов во многих областях, привлёк к себе внимание и величественная история, всепобеждающая сила его древней и самобытной культуры являются как бы ключом к современному Китаю. Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил наше представление об искусстве. Китай сегодня осваивает бывшие многие столетия недоступным ему достижения Запада, и вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа. Настоящее этой грандиозной страны нельзя понять, не зная её прошлого.

==Полезные ресурсы==
[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%F2%E0%E9%F1%EA%E0%FF_%E6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC|"википедия"]]

[[http://www.ref.by/refs/31/25096/1.html|"Искусство Китая"]]

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-10T18:22:32Z

Торопова Мария: /* Вывод */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center> участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

Изучение Китая началось сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Однако долгое время истинное лицо великой китайской культуры, вызывающей чувство глубочайшего уважения, оставалось нераскрытым. В настоящее время гигант, сбросивший с себя оковы многовекового рабства и достигший за короткие годы таких значительных успехов во многих областях, привлёк к себе внимание и величественная история, всепобеждающая сила его древней и самобытной культуры являются как бы ключом к современному Китаю. Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил наше представление об искусстве. Китай сегодня осваивает бывшие многие столетия недоступным ему достижения Запада, и вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа. Настоящее этой грандиозной страны нельзя понять, не зная её прошлого.

==Полезные ресурсы==
[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%F2%E0%E9%F1%EA%E0%FF_%E6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC|"википедия"]]

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T05:36:32Z

Торопова Мария: /* Полезные ресурсы */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center> участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

==Полезные ресурсы==
[[http://old.dvfu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm|"хун мей" кружок китайского языка]]

[[http://рисующие-ветер.рф/cgi-bin/rysuyushchye_veter/index.pl?text=page2&i=2|творческое объединение "рисующие ветер"]]

[[http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%F2%E0%E9%F1%EA%E0%FF_%E6%E8%E2%EE%EF%E8%F1%FC|"википедия"]]

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T05:27:59Z

Торопова Мария: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|оценка вклада в работу группы]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|
==Полезные ресурсы==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T05:25:02Z

Торопова Мария: /* Авторы и участники проекта */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center> участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T05:22:48Z

Торопова Мария: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|развитие самостоятельности]]

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|
==Полезные ресурсы==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T05:22:32Z

Торопова Мария: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]

[[медиа:Развитие самостоятельности тормал.pdf|развитие самостоятельности]]
|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|
==Полезные ресурсы==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Файл:Развитие самостоятельности тормал.pdf

2012-12-04T05:21:04Z

Торопова Мария:

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T05:19:54Z

Торопова Мария: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

[[медиа:Критерии оценки торомал.pdf|критерии оценки вики-статьи]]
|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|
==Полезные ресурсы==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Файл:Критерии оценки торомал.pdf

2012-12-04T05:15:01Z

Торопова Мария:

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T05:04:40Z

Торопова Мария: /* Вопросы,направляющие проект */

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

<center>''МХК,11класс''</center>

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Краткая аннотация==

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color:SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
==Вопросы,направляющие проект==
''Основопологающий вопрос''

Как искусство влияет на жизнедеятельность человека?

''Проблемные вопросы ''

1) В чём заключается двусмысленность Китайской живописи?

2) Каким является отношение современного общества к традициям предков?

3) Какие можно выделить основные шедевры художественной культуры Китая?

''Учебные вопросы''

1)Что составляет основу Китайской культуры?

2)В чём заключается проявление вечной гармонии инь и янь в пейзажном жанре «горы-воды»?

3)В чём заключается эталон Китайской живописи

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Визитная карточка проекта==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов ==
[[Изображение:Буклет 1ч.торопова малягулина.jpg|350px]]
[[Изображение:Буклет2ч.торопова малягулина.jpg|350px]]

[[медиа:МХК торопова.pdf|стартовая презентация учителя]]

|}

{| cellpadding="15" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
|-
| style="width: 60%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; vertical-align: top; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |

==Продукты проектной деятельности студентов==
[[результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая]]
|}
{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|

==Материалы по формирующему и итоговому оцениванию==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

|}

{| cellpadding="10" cellspacing="5" style="width: 100%; background-color: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto"
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777;  -moz-border-radius-bottomright: 8px;" colspan="1"; rowspan="3"|
==Полезные ресурсы==

|-
| style="width: 40%; background-color: SkyBlue; border: 1px solid #777777; -moz-border-radius-bottomright: 8px; height: 60px;" colspan="1" |
== Проекты с близкой тематикой ==

|}

[[Категория:Шаблоны]]

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T04:50:17Z

Торопова Мария: /* Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов */

Учебный проект Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-12-04T04:49:15Z

Торопова Мария: /* Публикация проекта и презентация для выполнения представлений и интересов студентов */

Файл:МХК торопова.pdf

2012-12-04T04:46:19Z

Торопова Мария:

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T05:26:10Z

Торопова Мария: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>, участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

Японская живопись ; Китайская живопись

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]] [[Изображение:Китайская живопись тор,мал.jpg|200px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

Файл:Китайская живопись тор,мал.jpg

2012-11-27T05:20:57Z

Торопова Мария:

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T05:20:39Z

Торопова Мария: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>, участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

[[Изображение:Японская живопись мал,тор.jpg|150px]]

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

Файл:Японская живопись мал,тор.jpg

2012-11-27T05:17:36Z

Торопова Мария:

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T05:16:35Z

Торопова Мария: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>, участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.

Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.

Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.

Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T05:14:21Z

Торопова Мария: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>, участники группы художники

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем что двусмысленность китайской живописи заключается в объединение художественного искусства с поэтическим.

==Цели исследования==
1.Проанализировать суть Китайской живописи.

2.Сравнить Китайскую живопись с Японской.

3.Представить отличительные черты Китайской живописи.

==Результаты проведённого исследования==
1.Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

2.Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.
Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.
Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок.
Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искуссттва с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

3.Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.
Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.
В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых - тушь не должна преграждать путь цвету, а цвет не должен преграждать путь туши.
Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.
В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

==Вывод==

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T05:07:32Z

Торопова Мария: /* Результаты проведённого исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T05:06:56Z

Торопова Мария: /* Результаты проведённого исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:58:02Z

Торопова Мария: /* Результаты проведённого исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:56:38Z

Торопова Мария: /* Цели исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:48:48Z

Торопова Мария: /* Цели исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:48:03Z

Торопова Мария: /* Цели исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:47:38Z

Торопова Мария: /* Цели исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:47:19Z

Торопова Мария: /* Цели исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:40:16Z

Торопова Мария: /* Гипотеза исследования */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:36:27Z

Торопова Мария: /* Авторы и участники проекта */

Результат исследования учащихся в проекте Знакомимся с художественной культурой Китая

2012-11-27T04:35:54Z

Торопова Мария: /* Проблемный вопрос (вопрос для исследования) */

==Авторы и участники проекта==
<center>''[[Участник:Торопова Мария|Торопова Мария]], [[Участник:Малягулина Виктория|Малягулина Виктория]]''</center>

==Тема исследования группы==

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем заключается двусмысленность Китайской живописи?

== Гипотеза исследования ==

==Цели исследования==

==Результаты проведённого исследования==

==Вывод==

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]