Wiki Mininuniver - Вклад участника [ru]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-12-05T08:03:48Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

Длительность учебного проекта 8 уроков.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NnNvenRscGJ2bjQ/edit?usp=sharing Визитка проекта]

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bXFpeFZoTlg3dW8/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Другие документы ==

[http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты общего образования]

[http://standart.edu.ru/ ФГОС общего образования второго поколения]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T18:09:26Z

Полина: /* Визитная карточка проекта */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

Длительность учебного проекта 8 уроков.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NnNvenRscGJ2bjQ/edit?usp=sharing Визитка проекта]

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Другие документы ==

[http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты общего образования]

[http://standart.edu.ru/ ФГОС общего образования второго поколения]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T09:01:41Z

Полина: /* Краткая аннотация проекта */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

Длительность учебного проекта 8 уроков.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Другие документы ==

[http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты общего образования]

[http://standart.edu.ru/ ФГОС общего образования второго поколения]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T08:37:31Z

Полина: /* Проекты с аналогичной тематикой */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Другие документы ==

[http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты общего образования]

[http://standart.edu.ru/ ФГОС общего образования второго поколения]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T08:36:07Z

Полина: /* Другие документы */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты общего образования]

[http://standart.edu.ru/ ФГОС общего образования второго поколения]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T08:35:53Z

Полина: /* Другие документы */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты общего образования]

[http://standart.edu.ru/ ФГОС общего образования второго поколения]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T08:34:29Z

Полина: /* Другие документы */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты общего образования]

[http://standart.edu.ru/ ФГОС общего образования второго поколения]

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T08:34:08Z

Полина: /* Другие документы */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты общего образования]

[http://standart.edu.ru/ ФГОС общего образования второго поколения]

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T08:26:30Z

Полина: /* Полезные ресурсы */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html Искусство Нового времени]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm Барокко]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm Романтизм]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html Классицизм]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15 Прекрасное в эстетике Нового времени]

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T08:22:43Z

Полина: /* Полезные ресурсы */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

[http://www.grandars.ru/college/sociologiya/iskusstvo-novogo-vremeni.html]

[http://www.starat.narod.ru/pictures/barokko/main.htm]

[http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/b87c8337-b648-9b01-dd81-0c2c15e8141d/1010910A.htm]

[http://www.fine-art-collection.com/library/modernizm/classicizm.html]

[http://userdocs.ru/filosofiya/14091/index.html?page=15]

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T08:05:41Z

Полина: /* План проведения проекта */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T07:59:23Z

Полина: /* Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]

[https://sites.google.com/site/proektmk2/popplet Руководство для работы в Popplet]

[http://ru.wikibooks.org/wiki/Вики Учебник по вики]

[http://office.microsoft.com/ru-ru/support/FX102823666.aspx Сборник руководств по продуктам Microsoft Office]

[https://drive.google.com/file/d/0BxktnV263vdQU05WLWI1YVlHNmM/edit?usp=sharing Руководство к Power Point]

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-28T07:56:16Z

Полина: /* Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[[Шаблон:Вики-статья студента]]

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-21T21:08:42Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
[[Изображение:Картинка 5.jpg|200px|thumb|right|]]
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
статуэтки и вазы с растительным орнаментом, гобелены на стенах, зеркало в золоченой раме с лепниной, стулья с резными спинками и т.д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

'''Ментальная карта'''

[[Изображение:Картинка22.jpg]]

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE Черты барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-zhivopisi/ Живопись барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-arxitekture/ Архитектура барокко]

[http://xn----8sbxgcikgrl3b.xn--p1ai/index/skulptura_barokko/0-137 Скульптура барокко]

[http://www.clasmusic.ru/index.php/Muzyka-Barokko.html Музыка барокко]

[http://www.domkod.ru/2013/05/interer-barokko.html Интерьер барокко]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Файл:Картинка22.jpg

2013-11-21T21:07:52Z

Полина:

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-21T21:03:28Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
[[Изображение:Картинка 5.jpg|200px|thumb|right|]]
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
статуэтки и вазы с растительным орнаментом, гобелены на стенах, зеркало в золоченой раме с лепниной, стулья с резными спинками и т.д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

'''Ментальная карта'''

[[Изображение:Картинка22._jpg.jpg]]

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE Черты барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-zhivopisi/ Живопись барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-arxitekture/ Архитектура барокко]

[http://xn----8sbxgcikgrl3b.xn--p1ai/index/skulptura_barokko/0-137 Скульптура барокко]

[http://www.clasmusic.ru/index.php/Muzyka-Barokko.html Музыка барокко]

[http://www.domkod.ru/2013/05/interer-barokko.html Интерьер барокко]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-21T20:58:22Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
[[Изображение:Картинка 5.jpg|200px|thumb|right|]]
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
статуэтки и вазы с растительным орнаментом, гобелены на стенах, зеркало в золоченой раме с лепниной, стулья с резными спинками и т.д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

'''Ментальная карта'''

[[Изображение:Картинка22._jpg.jpg|200px|thumb|left|]]

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE Черты барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-zhivopisi/ Живопись барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-arxitekture/ Архитектура барокко]

[http://xn----8sbxgcikgrl3b.xn--p1ai/index/skulptura_barokko/0-137 Скульптура барокко]

[http://www.clasmusic.ru/index.php/Muzyka-Barokko.html Музыка барокко]

[http://www.domkod.ru/2013/05/interer-barokko.html Интерьер барокко]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-21T20:55:23Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
[[Изображение:Картинка 5.jpg|200px|thumb|right|]]
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
статуэтки и вазы с растительным орнаментом, гобелены на стенах, зеркало в золоченой раме с лепниной, стулья с резными спинками и т.д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

'''Ментальная карта'''

[[Изображение:Картинка22._jpg.jpg|200px|thumb|right|]]

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE Черты барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-zhivopisi/ Живопись барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-arxitekture/ Архитектура барокко]

[http://xn----8sbxgcikgrl3b.xn--p1ai/index/skulptura_barokko/0-137 Скульптура барокко]

[http://www.clasmusic.ru/index.php/Muzyka-Barokko.html Музыка барокко]

[http://www.domkod.ru/2013/05/interer-barokko.html Интерьер барокко]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Файл:Картинка22. jpg.jpg

2013-11-21T20:54:19Z

Полина:

Файл:Ментальная карта1.jpg

2013-11-21T20:44:33Z

Полина:

Файл:Art.jpg

2013-11-21T20:41:08Z

Полина: загружена новая версия «Изображение:Art.jpg»

Файл:Art.jpg

2013-11-21T20:39:25Z

Полина:

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-20T19:41:12Z

Полина: /* Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2NEhuUW1fUmxYZ1E/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T19:42:53Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

'''До начала проведения проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1qZQE2cqiSo0xoIUYySHJ4ocq69VuJw8AtpARmyv7ymg/viewform Анкета по выявлению интересов учащихся]

'''При реализации проекта'''

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

'''До представления результатов проекта'''

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T19:26:15Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению начальных знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T19:25:33Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Анкета по выявлению знаний у учащихся]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T19:15:35Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2eW9ld21HemlzUVE/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Тест]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T19:13:14Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2VW9vR2E2aTdNdVU/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Тест]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T18:54:05Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2dEZyaEVJVXpxSlk/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Тест]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T18:49:16Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2UFRXdEhlOU5wZkk/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Тест]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T18:40:10Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Тест]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2WThhMTg3UDB1N1k/edit?usp=sharing Планирование работы в группе]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T18:12:25Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Итоговое оценивание вики статьи]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Тест]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T18:11:50Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Оценивание вики статьи]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

[https://docs.google.com/forms/d/1N7Pdr6wk2Fw7rV6Df9JaNIyydshnEtJ-DyuxYwb0P80/viewform Тест]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T17:24:10Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Оценивание вики статьи]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2d2U4Wkc0Ry02SE0/edit?usp=sharing Самооценка]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T16:27:07Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Оценивание вики статьи]

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2X0tPNlYxVmhUVGM/edit?usp=sharing Журнал участников группы]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура Нового времени

2013-11-16T16:14:18Z

Полина: /* Материалы по формирующему и итоговому оцениванию */

== Автор проекта ==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

== Предмет, класс ==

МХК, 11 класс

== Краткая аннотация проекта ==

Данный проект предназначен для изучения темы «Художественная культура Нового времени» в 11 классе на уроках МХК. Главной задачей проекта является познакомить учащихся с особенностями художественной культуры Нового времени. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в период нового времени, таких как классицизм, барокко и романтизм. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных архитекторов, музыкантов, художников которые создавали свои известные работы в это время.

Проект позволяет развивать мышление школьников, умение приобретать знания из различных источников, анализировать факты, умение работы в группах, высказывать собственные суждения.

Результаты работы оформляются в виде презентаций, буклетов.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===

Как искусство отражает действительность?

===''Проблемные вопросы''===

В чем особенность стиля барокко?

В чем заключается уникальность классицизма?

В чем проявляется основная идея романтизма?

===''Учебные вопросы''===

Какие есть стили и направления в искусстве Нового времени?

Какие были изменения мировосприятия в эпоху барокко?

Каковы были архитектурные ансамбли Рима, Петербурга и его окрестностей?

Как проявлялся стиль барокко в опере?

Какие основные составляющие классицизма?

Каков образ идеального города в классицистических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга?

Каковы были переходы от классицизма к академизму в живописи?

Как происходило формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы?

Каков романтический идеал и его отображение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере(«Летучий голландец» Р. Вагнера)?

Романтизм в живописи: какова религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, революционный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского?

Как начиналось зарождение русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка)?

Социальная тематика в живописи реализма: какова специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской(художники - передвижники, И. Е. Репин, В. И. Суриков) школ?

Как происходило развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П. И. Чайковский)?

==План проведения проекта==

== Визитная карточка проекта ==

== Публикация преподавателя ==

[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Балакина, Киселева 2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2cExvN3U4QWN2U3c/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==

[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://drive.google.com/file/d/0B5KDwo__89H2bzJkcDZQazU2akk/edit?usp=sharing Оценивание вики статьи]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

== Полезные ресурсы ==

== Проекты с аналогичной тематикой ==

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]

[[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-15T20:50:04Z

Полина: /* Полезные ресурсы */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
[[Изображение:Картинка 5.jpg|200px|thumb|right|]]
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
статуэтки и вазы с растительным орнаментом, гобелены на стенах, зеркало в золоченой раме с лепниной, стулья с резными спинками и т.д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE Черты барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-zhivopisi/ Живопись барокко]

[http://www.stilbarocco.ru/stil-barokko-v-arxitekture/ Архитектура барокко]

[http://xn----8sbxgcikgrl3b.xn--p1ai/index/skulptura_barokko/0-137 Скульптура барокко]

[http://www.clasmusic.ru/index.php/Muzyka-Barokko.html Музыка барокко]

[http://www.domkod.ru/2013/05/interer-barokko.html Интерьер барокко]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-15T20:45:45Z

Полина: /* Полезные ресурсы */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
[[Изображение:Картинка 5.jpg|200px|thumb|right|]]
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
статуэтки и вазы с растительным орнаментом, гобелены на стенах, зеркало в золоченой раме с лепниной, стулья с резными спинками и т.д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

[http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE Черты барокко]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-15T20:34:47Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
[[Изображение:Картинка 5.jpg|200px|thumb|right|]]
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
статуэтки и вазы с растительным орнаментом, гобелены на стенах, зеркало в золоченой раме с лепниной, стулья с резными спинками и т.д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-15T20:33:26Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
[[Изображение:Картинка 5.jpg|200px|thumb|right|]]
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

-статуэтки и вазы с растительным орнаментом;

-гобелены на стенах;

-зеркало в золоченой раме с лепниной;

-стулья с резными спинками и т.д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Файл:Картинка 5.jpg

2013-11-15T20:32:46Z

Полина:

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-15T20:30:45Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
[[Изображение:Картинка 4.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

-статуэтки и вазы с растительным орнаментом;

-гобелены на стенах;

-зеркало в золоченой раме с лепниной;

-стулья с резными спинками и т.д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Файл:Картинка 4.jpg

2013-11-15T20:30:02Z

Полина:

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-14T07:36:44Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
[[Изображение:Картинка 3.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

-статуэтки и вазы с растительным орнаментом;

-гобелены на стенах;

-зеркало в золоченой раме с лепниной;

-стулья с резными спинками и т.д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Файл:Картинка 3.jpg

2013-11-14T07:36:14Z

Полина:

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-14T07:33:38Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
[[Изображение:Картинка 2.jpg‎|200px|thumb|left|]]
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

-статуэтки и вазы с растительным орнаментом;

-гобелены на стенах;

-зеркало в золоченой раме с лепниной;

-стулья с резными спинками и т.д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Файл:Картинка 2.jpg

2013-11-14T07:30:51Z

Полина:

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-14T07:28:42Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко'''
[[Изображение:Картинка 1.jpg|200px|thumb|right|]]
(итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

-статуэтки и вазы с растительным орнаментом;

-гобелены на стенах;

-зеркало в золоченой раме с лепниной;

-стулья с резными спинками и т.д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]

Файл:Картинка 1.jpg

2013-11-14T07:27:39Z

Полина:

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура Нового времени

2013-11-10T11:46:57Z

Полина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==

[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]

[[Участник:Полина|Киселева Полина]]

Участники группы: барокко

==Тема исследования группы==

Стиль барокко в художественной культуре Нового времени

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==

В чем особенность стиля барокко?

== Гипотеза исследования ==

Мы считаем, что главное отличие барокко от других стилей это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

==Цели исследования==

1. Выявить особенности стиля барокко

2. Познакомиться с выдающимися произведениями в стиле барокко

3. Результаты анализа представить в виде ментальной карты

==Результаты проведённого исследования==

'''Баро́кко''' (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

'''Черты барокко'''
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

'''Барокко в живописи'''
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

'''Барокко в архитектуре'''
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др

'''Барокко в скульптуре'''
Скульптура - неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

'''Музыка барокко'''
Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм и причудливости украшений, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

'''Барокко в интерьере'''
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

-статуэтки и вазы с растительным орнаментом;

-гобелены на стенах;

-зеркало в золоченой раме с лепниной;

-стулья с резными спинками и т.д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

==Вывод==

Проведя исследования, мы выяснили что живописи, архитектуре, скульптуре и прочим видам искусства в стиле барокко присущи пышность, сложность, величие и в то же время симметричность. Таким образом наша гипотеза подтвердилась, и можно сделать вывод что стиль барокко разнообразен, импульсивен и динамичен.

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!

==Полезные ресурсы==

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура Нового времени]]

[[Категория:Проекты]]