Wiki Mininuniver - Вклад участника [ru]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура XIX-XX вв.

2013-12-05T07:13:34Z

Пазенкова Екатерина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]
# Участники группы "Художники"

==Тема исследования группы==
Многообразие направлений в живописи

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем особенности стиля каждого художника конца 19 - начала 20 вв.?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем, что каждое направление в живописи 19-20 вв. имело свою индивидуальную особенность в манере исполнения и было обусловлено глубинными сдвигами в национальном мироощущении и ценностях духовной жизни.

==Цели исследования==
1.Выяснить и проанализировать особенности направлений: импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм, символизм, кубизм, сюрреализм.

2.Рассмотреть репродукции картин К. Моне, Ван Гога, Гогена,Врубеля, Пикассо, Дали.

==Результаты проведённого исследования==
1.Импрессиоизм

Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX в. его породила общественно-историческая обстановка, сложившаяся во Франции вслед за поражением Комунны и установлением буржуазной республики.
Первоначально импрессионизм представляла группа художников: К.Моне, К.Писсаро, Э.Дего, А.Сислей, О.Ренуар и др. Эти мастера работали независимо друг от друга, но встречаясь время от времени они пришли к общности творческих идей, и к сходству средств служащих их воплощению.
На новую технику живописи навела импрессионистов игра света на воде. Из наблюдаемого ими разложения и соединения красок на дрожащей поверхности воды родилась идея класть на полотно краски одну к другой, не смешанными предварительно на палитре и только тех цветов, какие имеются в солнечном спектре. На полотне пятнышки этих красок, должны вызвать у зрителя впечатление вибрации, скрадывающей всякую четкость контуров изображаемых предметов, представляющей их в форме наброска. Всвязи с этим линии рисунка потеряли ведущее значение и на первый план выступила чувственная прелесть краски. Потому картины импрессионистов стали своего рода "поэмами света" в его многообразных проявлениях от ярко, заливающего все полотно сияния, до ярких радужных бликов, от тонких трепетных мерцаний до легкой жемчужной дымки, окутывающей предметы.
Основной темой их творчества стала Франция - ее природа, быт и люди: рыбацкие поселки и шумные парижские улицы, мост в Море и собор в Руане, крестьяне и балерины, прачки и рыбаки.
Настоящим откровением в полотнах художников - импрессионистов явился пейзаж. Их наваторские устремления раскрылись здесь во всем своем разнообразии оттенков и ньюансов. На картинах импрессионистов появились подлинные живые краски природы, ощущение прозрачности воздуха и тончайшая игра светотеней.

2. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания.
С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Постимпрессионизм в живописи проявлял глубокий интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Художников постимпрессионизма следует считать прямыми предшественниками таких направлений живописи, как символизм (О. Редон), кубизм (П. Сезанн), модерн (А. Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. Ван-Гог). Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века.
Художники считали, что цвета должны смешиваться не на палитре, как повелось в живописи еще со времен Зевксида, а непосредственно в глазу зрителя картины. Математически выверенные, соотнесенные между собой чистые цвета следовало наносить на холст точечным мазками (фр. рointiller — писать точками.) Однако, точечное письмо в пуантилизме — простой технический прием. Главное — это само разделение (division), под которым, по мнению П. Синьяка необходимо понимать сложную систему гармонии — не только общей, но и «духовной гармонии, о которой импрессионисты не заботились». Понимание гармонии у дивизионистов максимально сближено с некоторыми восточными духовными традициями, увлекавшими в то время многие европейские умы.

3. Модернизм

Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций. В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.
К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.

Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.

Постмодернизм. Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков. Он имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.

Символизм

Основные принципы символизма полностью исчерпываются понятием «символ». Символ — прежде всего универсальное понятие, универсальный образ, знак, число значений, смыслов которого бесконечно как сама вселенная. В искусстве символизм — это попытка человека ограниченными средствами своего разума выразить невыразимое, трансцендентное, интуитивно нащупать ту бездну, которая находится за пределами зримого мира. Творцы, художники символизма рассматриваются как посредники между реальным и сверхчувственным, везде находящие знаки мировой гармонии, пророчески угадывающие признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях далекого прошлого. Поэтому символическое — это в некотором роде синоним сакрального.

Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60-70-е годы XIX века, в эпоху «fin de siecle», как называл ее культуролог Макс Нордау, или декаданса. Однако характерные черты символизма проявляются гораздо ранее: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символических характер.
Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве — т.н. вечные темы: смерть, любовь, страдание. Нарочитые салонные банальности тут парадоксально соседствуют с изощрённой фантазией – то манерно-утончённой, болезненно-хрупкой (Г. Моро во Франции), то убеждающе достоверной, как бы осязаемой (А. Бёклин в Швейцарии, Г. Тома в Германии), то интригующе неопределённой и пугающе алогичной (О. Редон во Франции).В произведениях Ганса Тома, например, в его иллюстрациях к «Кольцу Нибелунгов» Вагнера воплотился сам дух седой германской древности. Мы видим Хагена, или Брюнхильду в латах и рогатых шлемах, с развевающимися косами, Зигфрида, пронзенного копьем... Здесь все эпично, вечно, незыблемо, как и сама великая «Песнь о Нибелунгах», которую Гейне не случайно назвал «свиданием готических соборов», но вместе с тем чувствуется и какой то надлом, стилизация, вычурность, — столь характерные особенности символизма.
Образы пугающей, невероятной графики Одилона Редона — одного из основоположников французского символизма, еще дальше ушли как от традиционного реализма, так и от объективного отображения действительности. В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма. Символы художника, подчас можно только прочувствовать, но не разгадать. Редон, в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз».

Клод Моне
[[Изображение:Моне завтрак на траве.jpg|200px|thumb|left|]]
Импрессионисты, и первый из них Клод Моне, сделали в своей области открытие: они показали, что, передавая красками тончайшие изменения световоздушной, светоцветовой оболочки всех вещей, живописец может уловить жизнь, движение в природе даже на протяжении крошечного отрезка времени. Но они не хотели ни на секунду покинуть свою область, не хотели посмотреть и понять, что значит закон постоянного изменения, движения в социальной жизни, какие потрясения, какие катаклизмы подготовляются в ней и как искусство может в этом участвовать. Их наблюдения сделались для них самоцелью, и постепенно красочные и атмосферические эффекты заслонили в их живописи все остальное. Но то, что было ими действительно завоевано для живописи — завоевано в самоотверженной борьбе с косной рутиной, не может быть забыто.
Моне первый стал заканчивать пейзажи на открытом воздухе (по-французски «пленэр»).

Врубель
[[Изображение:83200087 5600.jpg|200px|thumb|right|]]
Исключительно своеобразная, полная экспрессии техника, отличное знание материалов, великолепное мастерство, владение строгой реалистичной передачей формы , блестящее колористическое дарование являются особенностями творчества Врубеля

Пикассо
[[Изображение:Пикассо любительница абсента.jpg|200px|thumb|left|]]
В искусстве, завершающем классическую традицию, самое замечательное явление, несомненно, творчество Пикассо. Безошибочное чувство границы, острое, как ощущение пропасти, позволяет ему проделывать невероятные вещи, демонстрировать якобы абсолютную свободу и при этом оставаться по ту сторону грани, отделяющей искусство в его классическом понимании от продуктов его распада – разнообразных видов и форм, обладающих иными свойствами и функциями. Пикассо, который может быть назван профессиональным революционером в искусстве, являет собой заключительный аккорд классической традиции, подобный грохоту рушащегося здания.

Ван Гог
[[Изображение:Ван гог2.jpg|200px|thumb|right|]]
В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ.
Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”

Дали
[[Изображение:Дали девушка у окна.jpg|200px|thumb|left|]]
Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.

Гоген
[[Изображение:Гоген1 Настурции и георгины в корзине.jpg|200px|thumb|right|]]
Особенности творчества Гогена заключаются в разнообразии стилей и методов их воплощения в работах художника.
Начало творческого пути Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер живописца с течением времени вошел в противоречие с европейской сдержанностью и чрезмерной, по его мнению, цивилизованностью этого художественного направления. Гоген стремился удалиться от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не в переносном, а в прямом смысле. Одной из особенностей творчества Гогена стало сотворение им в своих работах новой реальности, главную роль в которой играл цвет. Часто художник вполне сознательно избегал изображать тени, которые в работах импрессионистов играли значительную роль. Свою мысль художник выражал через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.

Во время исследования была составлена ментальная карта [[Изображение:Iskusstvo.jpg|600px]]

==Вывод==

Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.
ХХ столетие подарило культуре новые стили и направления.Культуре ХХ века присуще многообразие ликов, различие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина во всем своем многообразии.

==Полезные ресурсы==
[http://www.bibliotekar.ru/isk/19.htm Живопись]

[http://20century-art.ru/ Направления живописи 20го века]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура конца XIX-XX вв.]]
[[Категория:Проекты]]

Файл:Iskusstvo.jpg

2013-12-05T07:08:36Z

Пазенкова Екатерина:

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура XIX-XX вв.

2013-12-05T05:02:28Z

Пазенкова Екатерина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]
# Участники группы "Художники"

==Тема исследования группы==
Многообразие направлений в живописи

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем особенности стиля каждого художника конца 19 - начала 20 вв.?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем, что каждое направление в живописи 19-20 вв. имело свою индивидуальную особенность в манере исполнения и было обусловлено глубинными сдвигами в национальном мироощущении и ценностях духовной жизни.

==Цели исследования==
1.Выяснить и проанализировать особенности направлений: импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм, символизм, кубизм, сюрреализм.

2.Рассмотреть репродукции картин К. Моне, Ван Гога, Гогена,Врубеля, Пикассо, Дали.

==Результаты проведённого исследования==
1.Импрессиоизм

Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX в. его породила общественно-историческая обстановка, сложившаяся во Франции вслед за поражением Комунны и установлением буржуазной республики.
Первоначально импрессионизм представляла группа художников: К.Моне, К.Писсаро, Э.Дего, А.Сислей, О.Ренуар и др. Эти мастера работали независимо друг от друга, но встречаясь время от времени они пришли к общности творческих идей, и к сходству средств служащих их воплощению.
На новую технику живописи навела импрессионистов игра света на воде. Из наблюдаемого ими разложения и соединения красок на дрожащей поверхности воды родилась идея класть на полотно краски одну к другой, не смешанными предварительно на палитре и только тех цветов, какие имеются в солнечном спектре. На полотне пятнышки этих красок, должны вызвать у зрителя впечатление вибрации, скрадывающей всякую четкость контуров изображаемых предметов, представляющей их в форме наброска. Всвязи с этим линии рисунка потеряли ведущее значение и на первый план выступила чувственная прелесть краски. Потому картины импрессионистов стали своего рода "поэмами света" в его многообразных проявлениях от ярко, заливающего все полотно сияния, до ярких радужных бликов, от тонких трепетных мерцаний до легкой жемчужной дымки, окутывающей предметы.
Основной темой их творчества стала Франция - ее природа, быт и люди: рыбацкие поселки и шумные парижские улицы, мост в Море и собор в Руане, крестьяне и балерины, прачки и рыбаки.
Настоящим откровением в полотнах художников - импрессионистов явился пейзаж. Их наваторские устремления раскрылись здесь во всем своем разнообразии оттенков и ньюансов. На картинах импрессионистов появились подлинные живые краски природы, ощущение прозрачности воздуха и тончайшая игра светотеней.

2. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания.
С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Постимпрессионизм в живописи проявлял глубокий интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Художников постимпрессионизма следует считать прямыми предшественниками таких направлений живописи, как символизм (О. Редон), кубизм (П. Сезанн), модерн (А. Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. Ван-Гог). Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века.
Художники считали, что цвета должны смешиваться не на палитре, как повелось в живописи еще со времен Зевксида, а непосредственно в глазу зрителя картины. Математически выверенные, соотнесенные между собой чистые цвета следовало наносить на холст точечным мазками (фр. рointiller — писать точками.) Однако, точечное письмо в пуантилизме — простой технический прием. Главное — это само разделение (division), под которым, по мнению П. Синьяка необходимо понимать сложную систему гармонии — не только общей, но и «духовной гармонии, о которой импрессионисты не заботились». Понимание гармонии у дивизионистов максимально сближено с некоторыми восточными духовными традициями, увлекавшими в то время многие европейские умы.

3. Модернизм

Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций. В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.
К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.

Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.

Постмодернизм. Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков. Он имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.

Символизм

Основные принципы символизма полностью исчерпываются понятием «символ». Символ — прежде всего универсальное понятие, универсальный образ, знак, число значений, смыслов которого бесконечно как сама вселенная. В искусстве символизм — это попытка человека ограниченными средствами своего разума выразить невыразимое, трансцендентное, интуитивно нащупать ту бездну, которая находится за пределами зримого мира. Творцы, художники символизма рассматриваются как посредники между реальным и сверхчувственным, везде находящие знаки мировой гармонии, пророчески угадывающие признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях далекого прошлого. Поэтому символическое — это в некотором роде синоним сакрального.

Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60-70-е годы XIX века, в эпоху «fin de siecle», как называл ее культуролог Макс Нордау, или декаданса. Однако характерные черты символизма проявляются гораздо ранее: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символических характер.
Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве — т.н. вечные темы: смерть, любовь, страдание. Нарочитые салонные банальности тут парадоксально соседствуют с изощрённой фантазией – то манерно-утончённой, болезненно-хрупкой (Г. Моро во Франции), то убеждающе достоверной, как бы осязаемой (А. Бёклин в Швейцарии, Г. Тома в Германии), то интригующе неопределённой и пугающе алогичной (О. Редон во Франции).В произведениях Ганса Тома, например, в его иллюстрациях к «Кольцу Нибелунгов» Вагнера воплотился сам дух седой германской древности. Мы видим Хагена, или Брюнхильду в латах и рогатых шлемах, с развевающимися косами, Зигфрида, пронзенного копьем... Здесь все эпично, вечно, незыблемо, как и сама великая «Песнь о Нибелунгах», которую Гейне не случайно назвал «свиданием готических соборов», но вместе с тем чувствуется и какой то надлом, стилизация, вычурность, — столь характерные особенности символизма.
Образы пугающей, невероятной графики Одилона Редона — одного из основоположников французского символизма, еще дальше ушли как от традиционного реализма, так и от объективного отображения действительности. В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма. Символы художника, подчас можно только прочувствовать, но не разгадать. Редон, в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз».

Клод Моне
[[Изображение:Моне завтрак на траве.jpg|200px|thumb|left|]]
Импрессионисты, и первый из них Клод Моне, сделали в своей области открытие: они показали, что, передавая красками тончайшие изменения световоздушной, светоцветовой оболочки всех вещей, живописец может уловить жизнь, движение в природе даже на протяжении крошечного отрезка времени. Но они не хотели ни на секунду покинуть свою область, не хотели посмотреть и понять, что значит закон постоянного изменения, движения в социальной жизни, какие потрясения, какие катаклизмы подготовляются в ней и как искусство может в этом участвовать. Их наблюдения сделались для них самоцелью, и постепенно красочные и атмосферические эффекты заслонили в их живописи все остальное. Но то, что было ими действительно завоевано для живописи — завоевано в самоотверженной борьбе с косной рутиной, не может быть забыто.
Моне первый стал заканчивать пейзажи на открытом воздухе (по-французски «пленэр»).

Врубель
[[Изображение:83200087 5600.jpg|200px|thumb|right|]]
Исключительно своеобразная, полная экспрессии техника, отличное знание материалов, великолепное мастерство, владение строгой реалистичной передачей формы , блестящее колористическое дарование являются особенностями творчества Врубеля

Пикассо
[[Изображение:Пикассо любительница абсента.jpg|200px|thumb|left|]]
В искусстве, завершающем классическую традицию, самое замечательное явление, несомненно, творчество Пикассо. Безошибочное чувство границы, острое, как ощущение пропасти, позволяет ему проделывать невероятные вещи, демонстрировать якобы абсолютную свободу и при этом оставаться по ту сторону грани, отделяющей искусство в его классическом понимании от продуктов его распада – разнообразных видов и форм, обладающих иными свойствами и функциями. Пикассо, который может быть назван профессиональным революционером в искусстве, являет собой заключительный аккорд классической традиции, подобный грохоту рушащегося здания.

Ван Гог
[[Изображение:Ван гог2.jpg|200px|thumb|right|]]
В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ.
Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”

Дали
[[Изображение:Дали девушка у окна.jpg|200px|thumb|left|]]
Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.

Гоген
[[Изображение:Гоген1 Настурции и георгины в корзине.jpg|200px|thumb|right|]]
Особенности творчества Гогена заключаются в разнообразии стилей и методов их воплощения в работах художника.
Начало творческого пути Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер живописца с течением времени вошел в противоречие с европейской сдержанностью и чрезмерной, по его мнению, цивилизованностью этого художественного направления. Гоген стремился удалиться от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не в переносном, а в прямом смысле. Одной из особенностей творчества Гогена стало сотворение им в своих работах новой реальности, главную роль в которой играл цвет. Часто художник вполне сознательно избегал изображать тени, которые в работах импрессионистов играли значительную роль. Свою мысль художник выражал через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.

Во время исследования была составлена ментальная карта

[http://popplet.com/app/#/1502100 ментальная карта]

==Вывод==

Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.
ХХ столетие подарило культуре новые стили и направления.Культуре ХХ века присуще многообразие ликов, различие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина во всем своем многообразии.

==Полезные ресурсы==
[http://www.bibliotekar.ru/isk/19.htm Живопись]

[http://20century-art.ru/ Направления живописи 20го века]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура конца XIX-XX вв.]]
[[Категория:Проекты]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура XIX-XX вв.

2013-12-04T20:28:22Z

Пазенкова Екатерина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]
# Участники группы "Художники"

==Тема исследования группы==
Многообразие направлений в живописи

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем особенности стиля каждого художника конца 19 - начала 20 вв.?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем, что каждое направление в живописи 19-20 вв. имело свою индивидуальную особенность в манере исполнения и было обусловлено глубинными сдвигами в национальном мироощущении и ценностях духовной жизни.

==Цели исследования==
1.Выяснить и проанализировать особенности направлений: импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм, символизм, кубизм, сюрреализм.

2.Рассмотреть репродукции картин К. Моне, Ван Гога, Гогена,Врубеля, Пикассо, Дали.

==Результаты проведённого исследования==
1.Импрессиоизм

Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX в. его породила общественно-историческая обстановка, сложившаяся во Франции вслед за поражением Комунны и установлением буржуазной республики.
Первоначально импрессионизм представляла группа художников: К.Моне, К.Писсаро, Э.Дего, А.Сислей, О.Ренуар и др. Эти мастера работали независимо друг от друга, но встречаясь время от времени они пришли к общности творческих идей, и к сходству средств служащих их воплощению.
На новую технику живописи навела импрессионистов игра света на воде. Из наблюдаемого ими разложения и соединения красок на дрожащей поверхности воды родилась идея класть на полотно краски одну к другой, не смешанными предварительно на палитре и только тех цветов, какие имеются в солнечном спектре. На полотне пятнышки этих красок, должны вызвать у зрителя впечатление вибрации, скрадывающей всякую четкость контуров изображаемых предметов, представляющей их в форме наброска. Всвязи с этим линии рисунка потеряли ведущее значение и на первый план выступила чувственная прелесть краски. Потому картины импрессионистов стали своего рода "поэмами света" в его многообразных проявлениях от ярко, заливающего все полотно сияния, до ярких радужных бликов, от тонких трепетных мерцаний до легкой жемчужной дымки, окутывающей предметы.
Основной темой их творчества стала Франция - ее природа, быт и люди: рыбацкие поселки и шумные парижские улицы, мост в Море и собор в Руане, крестьяне и балерины, прачки и рыбаки.
Настоящим откровением в полотнах художников - импрессионистов явился пейзаж. Их наваторские устремления раскрылись здесь во всем своем разнообразии оттенков и ньюансов. На картинах импрессионистов появились подлинные живые краски природы, ощущение прозрачности воздуха и тончайшая игра светотеней.

2. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания.
С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Постимпрессионизм в живописи проявлял глубокий интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Художников постимпрессионизма следует считать прямыми предшественниками таких направлений живописи, как символизм (О. Редон), кубизм (П. Сезанн), модерн (А. Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. Ван-Гог). Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века.
Художники считали, что цвета должны смешиваться не на палитре, как повелось в живописи еще со времен Зевксида, а непосредственно в глазу зрителя картины. Математически выверенные, соотнесенные между собой чистые цвета следовало наносить на холст точечным мазками (фр. рointiller — писать точками.) Однако, точечное письмо в пуантилизме — простой технический прием. Главное — это само разделение (division), под которым, по мнению П. Синьяка необходимо понимать сложную систему гармонии — не только общей, но и «духовной гармонии, о которой импрессионисты не заботились». Понимание гармонии у дивизионистов максимально сближено с некоторыми восточными духовными традициями, увлекавшими в то время многие европейские умы.

3. Модернизм

Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций. В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.
К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.

Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.

Постмодернизм. Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков. Он имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.

Символизм

Основные принципы символизма полностью исчерпываются понятием «символ». Символ — прежде всего универсальное понятие, универсальный образ, знак, число значений, смыслов которого бесконечно как сама вселенная. В искусстве символизм — это попытка человека ограниченными средствами своего разума выразить невыразимое, трансцендентное, интуитивно нащупать ту бездну, которая находится за пределами зримого мира. Творцы, художники символизма рассматриваются как посредники между реальным и сверхчувственным, везде находящие знаки мировой гармонии, пророчески угадывающие признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях далекого прошлого. Поэтому символическое — это в некотором роде синоним сакрального.

Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60-70-е годы XIX века, в эпоху «fin de siecle», как называл ее культуролог Макс Нордау, или декаданса. Однако характерные черты символизма проявляются гораздо ранее: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символических характер.
Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве — т.н. вечные темы: смерть, любовь, страдание. Нарочитые салонные банальности тут парадоксально соседствуют с изощрённой фантазией – то манерно-утончённой, болезненно-хрупкой (Г. Моро во Франции), то убеждающе достоверной, как бы осязаемой (А. Бёклин в Швейцарии, Г. Тома в Германии), то интригующе неопределённой и пугающе алогичной (О. Редон во Франции).В произведениях Ганса Тома, например, в его иллюстрациях к «Кольцу Нибелунгов» Вагнера воплотился сам дух седой германской древности. Мы видим Хагена, или Брюнхильду в латах и рогатых шлемах, с развевающимися косами, Зигфрида, пронзенного копьем... Здесь все эпично, вечно, незыблемо, как и сама великая «Песнь о Нибелунгах», которую Гейне не случайно назвал «свиданием готических соборов», но вместе с тем чувствуется и какой то надлом, стилизация, вычурность, — столь характерные особенности символизма.
Образы пугающей, невероятной графики Одилона Редона — одного из основоположников французского символизма, еще дальше ушли как от традиционного реализма, так и от объективного отображения действительности. В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма. Символы художника, подчас можно только прочувствовать, но не разгадать. Редон, в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз».

Клод Моне
[[Изображение:Моне завтрак на траве.jpg|200px|thumb|left|]]
Импрессионисты, и первый из них Клод Моне, сделали в своей области открытие: они показали, что, передавая красками тончайшие изменения световоздушной, светоцветовой оболочки всех вещей, живописец может уловить жизнь, движение в природе даже на протяжении крошечного отрезка времени. Но они не хотели ни на секунду покинуть свою область, не хотели посмотреть и понять, что значит закон постоянного изменения, движения в социальной жизни, какие потрясения, какие катаклизмы подготовляются в ней и как искусство может в этом участвовать. Их наблюдения сделались для них самоцелью, и постепенно красочные и атмосферические эффекты заслонили в их живописи все остальное. Но то, что было ими действительно завоевано для живописи — завоевано в самоотверженной борьбе с косной рутиной, не может быть забыто.
Моне первый стал заканчивать пейзажи на открытом воздухе (по-французски «пленэр»).

Врубель
[[Изображение:83200087 5600.jpg|200px|thumb|right|]]
Исключительно своеобразная, полная экспрессии техника, отличное знание материалов, великолепное мастерство, владение строгой реалистичной передачей формы , блестящее колористическое дарование являются особенностями творчества Врубеля

Пикассо
[[Изображение:Пикассо любительница абсента.jpg|200px|thumb|left|]]
В искусстве, завершающем классическую традицию, самое замечательное явление, несомненно, творчество Пикассо. Безошибочное чувство границы, острое, как ощущение пропасти, позволяет ему проделывать невероятные вещи, демонстрировать якобы абсолютную свободу и при этом оставаться по ту сторону грани, отделяющей искусство в его классическом понимании от продуктов его распада – разнообразных видов и форм, обладающих иными свойствами и функциями. Пикассо, который может быть назван профессиональным революционером в искусстве, являет собой заключительный аккорд классической традиции, подобный грохоту рушащегося здания.

Ван Гог
[[Изображение:Ван гог2.jpg|200px|thumb|right|]]
В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ.
Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”

Дали
[Изображение:Дали девушка у окна.jpg|200px|thumb|left|]]
Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.

Гоген
[[Изображение:Гоген1 Настурции и георгины в корзине.jpg|200px|thumb|right|]]
Особенности творчества Гогена заключаются в разнообразии стилей и методов их воплощения в работах художника.
Начало творческого пути Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер живописца с течением времени вошел в противоречие с европейской сдержанностью и чрезмерной, по его мнению, цивилизованностью этого художественного направления. Гоген стремился удалиться от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не в переносном, а в прямом смысле. Одной из особенностей творчества Гогена стало сотворение им в своих работах новой реальности, главную роль в которой играл цвет. Часто художник вполне сознательно избегал изображать тени, которые в работах импрессионистов играли значительную роль. Свою мысль художник выражал через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.

Во время исследования была составлена ментальная карта

[http://popplet.com/app/#/1502100 ментальная карта]

==Вывод==

Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.
ХХ столетие подарило культуре новые стили и направления.Культуре ХХ века присуще многообразие ликов, различие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина во всем своем многообразии.

==Полезные ресурсы==
[http://www.bibliotekar.ru/isk/19.htm Живопись]

[http://20century-art.ru/ Направления живописи 20го века]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура конца XIX-XX вв.]]
[[Категория:Проекты]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура XIX-XX вв.

2013-12-04T20:26:36Z

Пазенкова Екатерина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]
# Участники группы "Художники"

==Тема исследования группы==
Многообразие направлений в живописи

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем особенности стиля каждого художника конца 19 - начала 20 вв.?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем, что каждое направление в живописи 19-20 вв. имело свою индивидуальную особенность в манере исполнения и было обусловлено глубинными сдвигами в национальном мироощущении и ценностях духовной жизни.

==Цели исследования==
1.Выяснить и проанализировать особенности направлений: импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм, символизм, кубизм, сюрреализм.

2.Рассмотреть репродукции картин К. Моне, Ван Гога, Гогена,Врубеля, Пикассо, Дали.

==Результаты проведённого исследования==
1.Импрессиоизм

Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX в. его породила общественно-историческая обстановка, сложившаяся во Франции вслед за поражением Комунны и установлением буржуазной республики.
Первоначально импрессионизм представляла группа художников: К.Моне, К.Писсаро, Э.Дего, А.Сислей, О.Ренуар и др. Эти мастера работали независимо друг от друга, но встречаясь время от времени они пришли к общности творческих идей, и к сходству средств служащих их воплощению.
На новую технику живописи навела импрессионистов игра света на воде. Из наблюдаемого ими разложения и соединения красок на дрожащей поверхности воды родилась идея класть на полотно краски одну к другой, не смешанными предварительно на палитре и только тех цветов, какие имеются в солнечном спектре. На полотне пятнышки этих красок, должны вызвать у зрителя впечатление вибрации, скрадывающей всякую четкость контуров изображаемых предметов, представляющей их в форме наброска. Всвязи с этим линии рисунка потеряли ведущее значение и на первый план выступила чувственная прелесть краски. Потому картины импрессионистов стали своего рода "поэмами света" в его многообразных проявлениях от ярко, заливающего все полотно сияния, до ярких радужных бликов, от тонких трепетных мерцаний до легкой жемчужной дымки, окутывающей предметы.
Основной темой их творчества стала Франция - ее природа, быт и люди: рыбацкие поселки и шумные парижские улицы, мост в Море и собор в Руане, крестьяне и балерины, прачки и рыбаки.
Настоящим откровением в полотнах художников - импрессионистов явился пейзаж. Их наваторские устремления раскрылись здесь во всем своем разнообразии оттенков и ньюансов. На картинах импрессионистов появились подлинные живые краски природы, ощущение прозрачности воздуха и тончайшая игра светотеней.

2. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания.
С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Постимпрессионизм в живописи проявлял глубокий интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Художников постимпрессионизма следует считать прямыми предшественниками таких направлений живописи, как символизм (О. Редон), кубизм (П. Сезанн), модерн (А. Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. Ван-Гог). Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века.
Художники считали, что цвета должны смешиваться не на палитре, как повелось в живописи еще со времен Зевксида, а непосредственно в глазу зрителя картины. Математически выверенные, соотнесенные между собой чистые цвета следовало наносить на холст точечным мазками (фр. рointiller — писать точками.) Однако, точечное письмо в пуантилизме — простой технический прием. Главное — это само разделение (division), под которым, по мнению П. Синьяка необходимо понимать сложную систему гармонии — не только общей, но и «духовной гармонии, о которой импрессионисты не заботились». Понимание гармонии у дивизионистов максимально сближено с некоторыми восточными духовными традициями, увлекавшими в то время многие европейские умы.

3. Модернизм

Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций. В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.
К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.

Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.

Постмодернизм. Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков. Он имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.

Символизм

Основные принципы символизма полностью исчерпываются понятием «символ». Символ — прежде всего универсальное понятие, универсальный образ, знак, число значений, смыслов которого бесконечно как сама вселенная. В искусстве символизм — это попытка человека ограниченными средствами своего разума выразить невыразимое, трансцендентное, интуитивно нащупать ту бездну, которая находится за пределами зримого мира. Творцы, художники символизма рассматриваются как посредники между реальным и сверхчувственным, везде находящие знаки мировой гармонии, пророчески угадывающие признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях далекого прошлого. Поэтому символическое — это в некотором роде синоним сакрального.

Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60-70-е годы XIX века, в эпоху «fin de siecle», как называл ее культуролог Макс Нордау, или декаданса. Однако характерные черты символизма проявляются гораздо ранее: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символических характер.
Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве — т.н. вечные темы: смерть, любовь, страдание. Нарочитые салонные банальности тут парадоксально соседствуют с изощрённой фантазией – то манерно-утончённой, болезненно-хрупкой (Г. Моро во Франции), то убеждающе достоверной, как бы осязаемой (А. Бёклин в Швейцарии, Г. Тома в Германии), то интригующе неопределённой и пугающе алогичной (О. Редон во Франции).В произведениях Ганса Тома, например, в его иллюстрациях к «Кольцу Нибелунгов» Вагнера воплотился сам дух седой германской древности. Мы видим Хагена, или Брюнхильду в латах и рогатых шлемах, с развевающимися косами, Зигфрида, пронзенного копьем... Здесь все эпично, вечно, незыблемо, как и сама великая «Песнь о Нибелунгах», которую Гейне не случайно назвал «свиданием готических соборов», но вместе с тем чувствуется и какой то надлом, стилизация, вычурность, — столь характерные особенности символизма.
Образы пугающей, невероятной графики Одилона Редона — одного из основоположников французского символизма, еще дальше ушли как от традиционного реализма, так и от объективного отображения действительности. В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма. Символы художника, подчас можно только прочувствовать, но не разгадать. Редон, в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз».

Клод Моне
[[Изображение:Моне завтрак на траве.jpg|200px|thumb|left|]]
Импрессионисты, и первый из них Клод Моне, сделали в своей области открытие: они показали, что, передавая красками тончайшие изменения световоздушной, светоцветовой оболочки всех вещей, живописец может уловить жизнь, движение в природе даже на протяжении крошечного отрезка времени. Но они не хотели ни на секунду покинуть свою область, не хотели посмотреть и понять, что значит закон постоянного изменения, движения в социальной жизни, какие потрясения, какие катаклизмы подготовляются в ней и как искусство может в этом участвовать. Их наблюдения сделались для них самоцелью, и постепенно красочные и атмосферические эффекты заслонили в их живописи все остальное. Но то, что было ими действительно завоевано для живописи — завоевано в самоотверженной борьбе с косной рутиной, не может быть забыто.
Моне первый стал заканчивать пейзажи на открытом воздухе (по-французски «пленэр»).

Врубель
[[Изображение:83200087 5600.jpg|200px|thumb|right|]]
Исключительно своеобразная, полная экспрессии техника, отличное знание материалов, великолепное мастерство, владение строгой реалистичной передачей формы , блестящее колористическое дарование являются особенностями творчества Врубеля

Пикассо
[[Изображение:Пикассо любительница абсента.jpg|200px|thumb|left|]]
В искусстве, завершающем классическую традицию, самое замечательное явление, несомненно, творчество Пикассо. Безошибочное чувство границы, острое, как ощущение пропасти, позволяет ему проделывать невероятные вещи, демонстрировать якобы абсолютную свободу и при этом оставаться по ту сторону грани, отделяющей искусство в его классическом понимании от продуктов его распада – разнообразных видов и форм, обладающих иными свойствами и функциями. Пикассо, который может быть назван профессиональным революционером в искусстве, являет собой заключительный аккорд классической традиции, подобный грохоту рушащегося здания.

Ван Гог
[[Изображение:Ван гог2.jpg|200px|thumb|right|]]
В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ.
Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”

Дали
[Изображение:Дали девушка у окна.jpg|200px|thumb|left|]]
Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.

Гоген
[[Изображение:Гоген1 Настурции и георгины в корзине.jpg|200px|thumb|right|]]
Особенности творчества Гогена заключаются в разнообразии стилей и методов их воплощения в работах художника.
Начало творческого пути Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер живописца с течением времени вошел в противоречие с европейской сдержанностью и чрезмерной, по его мнению, цивилизованностью этого художественного направления. Гоген стремился удалиться от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не в переносном, а в прямом смысле. Одной из особенностей творчества Гогена стало сотворение им в своих работах новой реальности, главную роль в которой играл цвет. Часто художник вполне сознательно избегал изображать тени, которые в работах импрессионистов играли значительную роль. Свою мысль художник выражал через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.

Во время исследования была составлена ментальная карта

[<object width="460" height="460"><param value="http://popplet.com/app/Popplet_Alpha.swf?page_id=1502100&em=1" name="movie"></param><param value="true" name="allowFullScreen"></param><param value="always" name="allowscriptaccess"></param><embed src="http://popplet.com/app/Popplet_Alpha.swf?page_id=1502100&em=1" height="460" width="460" allowfullscreen="false" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object> |left| ментальная карта]

==Вывод==

Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.
ХХ столетие подарило культуре новые стили и направления.Культуре ХХ века присуще многообразие ликов, различие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина во всем своем многообразии.

==Полезные ресурсы==
[http://www.bibliotekar.ru/isk/19.htm Живопись]

[http://20century-art.ru/ Направления живописи 20го века]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура конца XIX-XX вв.]]
[[Категория:Проекты]]

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура XIX-XX вв.

2013-12-04T20:21:53Z

Пазенкова Екатерина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]
# Участники группы "Художники"

==Тема исследования группы==
Многообразие направлений в живописи

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем особенности стиля каждого художника конца 19 - начала 20 вв.?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем, что каждое направление в живописи 19-20 вв. имело свою индивидуальную особенность в манере исполнения и было обусловлено глубинными сдвигами в национальном мироощущении и ценностях духовной жизни.

==Цели исследования==
1.Выяснить и проанализировать особенности направлений: импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм, символизм, кубизм, сюрреализм.

2.Рассмотреть репродукции картин К. Моне, Ван Гога, Гогена,Врубеля, Пикассо, Дали.

==Результаты проведённого исследования==
1.Импрессиоизм

Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX в. его породила общественно-историческая обстановка, сложившаяся во Франции вслед за поражением Комунны и установлением буржуазной республики.
Первоначально импрессионизм представляла группа художников: К.Моне, К.Писсаро, Э.Дего, А.Сислей, О.Ренуар и др. Эти мастера работали независимо друг от друга, но встречаясь время от времени они пришли к общности творческих идей, и к сходству средств служащих их воплощению.
На новую технику живописи навела импрессионистов игра света на воде. Из наблюдаемого ими разложения и соединения красок на дрожащей поверхности воды родилась идея класть на полотно краски одну к другой, не смешанными предварительно на палитре и только тех цветов, какие имеются в солнечном спектре. На полотне пятнышки этих красок, должны вызвать у зрителя впечатление вибрации, скрадывающей всякую четкость контуров изображаемых предметов, представляющей их в форме наброска. Всвязи с этим линии рисунка потеряли ведущее значение и на первый план выступила чувственная прелесть краски. Потому картины импрессионистов стали своего рода "поэмами света" в его многообразных проявлениях от ярко, заливающего все полотно сияния, до ярких радужных бликов, от тонких трепетных мерцаний до легкой жемчужной дымки, окутывающей предметы.
Основной темой их творчества стала Франция - ее природа, быт и люди: рыбацкие поселки и шумные парижские улицы, мост в Море и собор в Руане, крестьяне и балерины, прачки и рыбаки.
Настоящим откровением в полотнах художников - импрессионистов явился пейзаж. Их наваторские устремления раскрылись здесь во всем своем разнообразии оттенков и ньюансов. На картинах импрессионистов появились подлинные живые краски природы, ощущение прозрачности воздуха и тончайшая игра светотеней.

2. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания.
С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Постимпрессионизм в живописи проявлял глубокий интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Художников постимпрессионизма следует считать прямыми предшественниками таких направлений живописи, как символизм (О. Редон), кубизм (П. Сезанн), модерн (А. Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. Ван-Гог). Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века.
Художники считали, что цвета должны смешиваться не на палитре, как повелось в живописи еще со времен Зевксида, а непосредственно в глазу зрителя картины. Математически выверенные, соотнесенные между собой чистые цвета следовало наносить на холст точечным мазками (фр. рointiller — писать точками.) Однако, точечное письмо в пуантилизме — простой технический прием. Главное — это само разделение (division), под которым, по мнению П. Синьяка необходимо понимать сложную систему гармонии — не только общей, но и «духовной гармонии, о которой импрессионисты не заботились». Понимание гармонии у дивизионистов максимально сближено с некоторыми восточными духовными традициями, увлекавшими в то время многие европейские умы.

3. Модернизм

Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций. В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.
К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.

Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.

Постмодернизм. Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков. Он имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.

Символизм

Основные принципы символизма полностью исчерпываются понятием «символ». Символ — прежде всего универсальное понятие, универсальный образ, знак, число значений, смыслов которого бесконечно как сама вселенная. В искусстве символизм — это попытка человека ограниченными средствами своего разума выразить невыразимое, трансцендентное, интуитивно нащупать ту бездну, которая находится за пределами зримого мира. Творцы, художники символизма рассматриваются как посредники между реальным и сверхчувственным, везде находящие знаки мировой гармонии, пророчески угадывающие признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях далекого прошлого. Поэтому символическое — это в некотором роде синоним сакрального.

Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60-70-е годы XIX века, в эпоху «fin de siecle», как называл ее культуролог Макс Нордау, или декаданса. Однако характерные черты символизма проявляются гораздо ранее: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символических характер.
Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве — т.н. вечные темы: смерть, любовь, страдание. Нарочитые салонные банальности тут парадоксально соседствуют с изощрённой фантазией – то манерно-утончённой, болезненно-хрупкой (Г. Моро во Франции), то убеждающе достоверной, как бы осязаемой (А. Бёклин в Швейцарии, Г. Тома в Германии), то интригующе неопределённой и пугающе алогичной (О. Редон во Франции).В произведениях Ганса Тома, например, в его иллюстрациях к «Кольцу Нибелунгов» Вагнера воплотился сам дух седой германской древности. Мы видим Хагена, или Брюнхильду в латах и рогатых шлемах, с развевающимися косами, Зигфрида, пронзенного копьем... Здесь все эпично, вечно, незыблемо, как и сама великая «Песнь о Нибелунгах», которую Гейне не случайно назвал «свиданием готических соборов», но вместе с тем чувствуется и какой то надлом, стилизация, вычурность, — столь характерные особенности символизма.
Образы пугающей, невероятной графики Одилона Редона — одного из основоположников французского символизма, еще дальше ушли как от традиционного реализма, так и от объективного отображения действительности. В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма. Символы художника, подчас можно только прочувствовать, но не разгадать. Редон, в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз».

Клод Моне
[[Изображение:Моне завтрак на траве.jpg|200px|thumb|left|]]
Импрессионисты, и первый из них Клод Моне, сделали в своей области открытие: они показали, что, передавая красками тончайшие изменения световоздушной, светоцветовой оболочки всех вещей, живописец может уловить жизнь, движение в природе даже на протяжении крошечного отрезка времени. Но они не хотели ни на секунду покинуть свою область, не хотели посмотреть и понять, что значит закон постоянного изменения, движения в социальной жизни, какие потрясения, какие катаклизмы подготовляются в ней и как искусство может в этом участвовать. Их наблюдения сделались для них самоцелью, и постепенно красочные и атмосферические эффекты заслонили в их живописи все остальное. Но то, что было ими действительно завоевано для живописи — завоевано в самоотверженной борьбе с косной рутиной, не может быть забыто.
Моне первый стал заканчивать пейзажи на открытом воздухе (по-французски «пленэр»).

Врубель
[[Изображение:83200087 5600.jpg|200px|thumb|right|]]
Исключительно своеобразная, полная экспрессии техника, отличное знание материалов, великолепное мастерство, владение строгой реалистичной передачей формы , блестящее колористическое дарование являются особенностями творчества Врубеля

Пикассо
[[Изображение:Пикассо любительница абсента.jpg|200px|thumb|left|]]
В искусстве, завершающем классическую традицию, самое замечательное явление, несомненно, творчество Пикассо. Безошибочное чувство границы, острое, как ощущение пропасти, позволяет ему проделывать невероятные вещи, демонстрировать якобы абсолютную свободу и при этом оставаться по ту сторону грани, отделяющей искусство в его классическом понимании от продуктов его распада – разнообразных видов и форм, обладающих иными свойствами и функциями. Пикассо, который может быть назван профессиональным революционером в искусстве, являет собой заключительный аккорд классической традиции, подобный грохоту рушащегося здания.

Ван Гог
[[Изображение:Ван гог2.jpg|200px|thumb|right|]]
В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ.
Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”

Дали
[Изображение:Дали девушка у окна.jpg|200px|thumb|left|]]
Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.

Гоген
[[Изображение:Гоген1 Настурции и георгины в корзине.jpg|200px|thumb|right|]]
Особенности творчества Гогена заключаются в разнообразии стилей и методов их воплощения в работах художника.
Начало творческого пути Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер живописца с течением времени вошел в противоречие с европейской сдержанностью и чрезмерной, по его мнению, цивилизованностью этого художественного направления. Гоген стремился удалиться от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не в переносном, а в прямом смысле. Одной из особенностей творчества Гогена стало сотворение им в своих работах новой реальности, главную роль в которой играл цвет. Часто художник вполне сознательно избегал изображать тени, которые в работах импрессионистов играли значительную роль. Свою мысль художник выражал через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.

Во время исследования была составлена ментальная карта

[http://popplet.com/app/#/1502100 ментальная карта]

==Вывод==

Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.
ХХ столетие подарило культуре новые стили и направления.Культуре ХХ века присуще многообразие ликов, различие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина во всем своем многообразии.

==Полезные ресурсы==
[http://www.bibliotekar.ru/isk/19.htm Живопись]

[http://20century-art.ru/ Направления живописи 20го века]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура конца XIX-XX вв.]]
[[Категория:Проекты]]

Учебный проект Художественная культура конца XIX-XX вв.

2013-12-04T20:20:02Z

Пазенкова Екатерина: /* Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности */

== Автор проекта ==
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]

== Предмет, класс ==
МХК 10-11 класс

== Краткая аннотация проекта ==
[[Изображение:Аннотонация.jpg‎|200px|thumb|right|]]
Данный проект по курсу мировой художественной культуры для учащихся 11 классов предназначен для того, чтобы ознакомить учеников с художественной культурой конца XIX-XX вв. В ходе работы ученики получат более глубокие познания о различных художественных стилях, возникших в конце 19- начала 20 вв., таких как импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм, авангардизм, кубизм, сюрреализм, экспрессионизм, символизм и т д. Смогут различать каждый стиль от другого. Узнают известных художников, которые создавали свои известные работы в это время и особенности написания картин каждого из них.

== Вопросы, направляющие проект ==

===''Основополагающий вопрос''===
Какую роль играет живопись в искусстве конца XIX, начала XX вв.?

===''Проблемные вопросы''===
Что привело к образованию новых течений в искусстве?

Какие отличительные особенности искусства XIX-XX вв. от более раннего искусства ?

В чем особенности стиля каждого художника?

===''Учебные вопросы''===
!)Какие течения появились в искусстве XIX-XX вв.?

2)Что подразумевается под термином импрессионизм?

Кто является представителями импрессионизма?

Какие произведения принадлежат течению импрессионизма?

3)Что подразумевается под термином постимпрессионизм?

Кто является представителями постимпрессионизма?

Какие произведения принадлежат течению постимпрессионизма?

4)Что подразумевается под термином модернизм?

Кто является представителями модернизма?

Какие произведения принадлежат течению модернизма?

5)Что подразумевается под термином символизм?

Кто является представителями символизма?

Какие произведения принадлежат течению символизма?

6)Что подразумевается под термином кубизм?

Кто является представителями кубизма?

Какие произведения принадлежат течению кубизма?

7)Что подразумевается под термином сюрреализм?

Кто является представителями сюрреализма?

Какие произведения принадлежат течению сюрреализма?

== Визитная карточка проекта ==

[https://drive.google.com/file/d/0B0mJ07E1CA6XUnBuQVRBQ2tKMVE/edit?usp=sharing Визитная карточка проекта]

== Публикация преподавателя ==
[[Изображение:Буклет Куликова Пазенкова1.jpg|400px]]
[[Изображение:Буклет Куликова Пазенкова2.jpg|400px]]

== Презентация преподавателя для выявления представлений и интересов учащихся ==
[https://drive.google.com/file/d/0B0mJ07E1CA6XQlo3S3gtdHlsTzA/edit?usp=sharing Стартовая презентация учителя]

== Пример продукта проектной деятельности учащихся ==
[[Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура XIX-XX вв.]]

== Материалы по формирующему и итоговому оцениванию ==

[https://docs.google.com/forms/d/1pPPYydCMlcIS9AHAJJ88KEIt2G80STpNO7P87K51kQA/viewform Оценка вклада работы в группе ]

[https://drive.google.com/file/d/0B0mJ07E1CA6XeTlENExESkhlV3M/edit?usp=sharing Журнал участников проекта ]

[https://drive.google.com/file/d/0B0mJ07E1CA6XeFVKOVc0RURHOVU/edit?usp=sharing Критерии оценивания работы в группе]

[https://drive.google.com/file/d/0B0mJ07E1CA6Xbnltdm1KN1pMQ1k/edit?usp=sharing Отчет в группе по продвижению в проекте]

[https://drive.google.com/file/d/0B0mJ07E1CA6XRENuMDlCYnF6ZVU/edit?usp=sharing Самооценка учащихся ]

== Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности ==

[http://www.google.com/intl/ru/drive/apps.html#forms Создание форм]

[[Шаблон:Вики-статья студента|Шаблон для оформления wiki-статьи учащихся]]

[http://www.slideshare.net/OlgaSalamaha/wwwpoppletcom Руководство пользования сервисом Www.popplet.com]

== Полезные ресурсы ==
[http://www.letopis.info/themes/painting/ направления живописи 20го века]

[http://www.20century-art.ru/ искусство 20го века]

[http://www.ikleiner.ru/lib/painter/ великие художники 20го столетия]

== Другие документы ==

[[Категория:Проекты]]
# [[Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013]]

Учебный проект Художественная культура конца XIX-XX вв.

2013-12-04T20:19:45Z

Пазенкова Екатерина: /* Материалы по сопровождению и поддержке проектной деятельности */

Результаты исследования учащихся в проекте Художественная культура XIX-XX вв.

2013-12-04T20:15:01Z

Пазенкова Екатерина: /* Результаты проведённого исследования */

==Авторы и участники проекта==
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]
# Участники группы "Художники"

==Тема исследования группы==
Многообразие направлений в живописи

== Проблемный вопрос (вопрос для исследования)==
В чем особенности стиля каждого художника конца 19 - начала 20 вв.?

== Гипотеза исследования ==
Мы считаем, что каждое направление в живописи 19-20 вв. имело свою индивидуальную особенность в манере исполнения и было обусловлено глубинными сдвигами в национальном мироощущении и ценностях духовной жизни.

==Цели исследования==
1.Выяснить и проанализировать особенности направлений: импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм, символизм, кубизм, сюрреализм.

2.Рассмотреть репродукции картин К. Моне, Ван Гога, Гогена,Врубеля, Пикассо, Дали.

==Результаты проведённого исследования==
1.Импрессиоизм

Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX в. его породила общественно-историческая обстановка, сложившаяся во Франции вслед за поражением Комунны и установлением буржуазной республики.
Первоначально импрессионизм представляла группа художников: К.Моне, К.Писсаро, Э.Дего, А.Сислей, О.Ренуар и др. Эти мастера работали независимо друг от друга, но встречаясь время от времени они пришли к общности творческих идей, и к сходству средств служащих их воплощению.
На новую технику живописи навела импрессионистов игра света на воде. Из наблюдаемого ими разложения и соединения красок на дрожащей поверхности воды родилась идея класть на полотно краски одну к другой, не смешанными предварительно на палитре и только тех цветов, какие имеются в солнечном спектре. На полотне пятнышки этих красок, должны вызвать у зрителя впечатление вибрации, скрадывающей всякую четкость контуров изображаемых предметов, представляющей их в форме наброска. Всвязи с этим линии рисунка потеряли ведущее значение и на первый план выступила чувственная прелесть краски. Потому картины импрессионистов стали своего рода "поэмами света" в его многообразных проявлениях от ярко, заливающего все полотно сияния, до ярких радужных бликов, от тонких трепетных мерцаний до легкой жемчужной дымки, окутывающей предметы.
Основной темой их творчества стала Франция - ее природа, быт и люди: рыбацкие поселки и шумные парижские улицы, мост в Море и собор в Руане, крестьяне и балерины, прачки и рыбаки.
Настоящим откровением в полотнах художников - импрессионистов явился пейзаж. Их наваторские устремления раскрылись здесь во всем своем разнообразии оттенков и ньюансов. На картинах импрессионистов появились подлинные живые краски природы, ощущение прозрачности воздуха и тончайшая игра светотеней.

2. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания.
С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Постимпрессионизм в живописи проявлял глубокий интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Художников постимпрессионизма следует считать прямыми предшественниками таких направлений живописи, как символизм (О. Редон), кубизм (П. Сезанн), модерн (А. Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. Ван-Гог). Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века.
Художники считали, что цвета должны смешиваться не на палитре, как повелось в живописи еще со времен Зевксида, а непосредственно в глазу зрителя картины. Математически выверенные, соотнесенные между собой чистые цвета следовало наносить на холст точечным мазками (фр. рointiller — писать точками.) Однако, точечное письмо в пуантилизме — простой технический прием. Главное — это само разделение (division), под которым, по мнению П. Синьяка необходимо понимать сложную систему гармонии — не только общей, но и «духовной гармонии, о которой импрессионисты не заботились». Понимание гармонии у дивизионистов максимально сближено с некоторыми восточными духовными традициями, увлекавшими в то время многие европейские умы.

3. Модернизм

Модернизм – это некая совокупность разных стилей, которые основаны на индивидуальности взгляда автора, на свободе его мысли и внутренних эмоций. В целом, модернизм в живописи позиционирует себя как отдельное крупное течение, которое отказалось от привычных классических традиций. Художники перечеркнули свой исторический опыт. Они пытались найти новое начало в искусстве, обновить восприятие и понимание живописи в социуме.
К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Каждый из них преследует свою цель, имея в основе оригинальную философскую идею или мысль.

Авангардизм возник на почте модернизма в Европе в 1905-1930 годах. Цель этого течения — приобретения свободы по средствам художественных приемов. Работы авангардистов отличаются вызывающими, откровенными идеями и сценами.

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Какие-то невзначай брошенные мелочи в сюжетах могут рассказать об очень важных внутренних эмоциях героя на холсте.

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия.

Сюрреализм в живописи возник в результате литературных трудов, посвященных формированию сознания человека. Мысль о существование разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний.

Постмодернизм. Уже из названия понятно, что постмодернизм пришел на смену модернизму, непонятному широким кругам и попавшему под руку скептических критиков. Он имеет уникальные типологические признаки. Во-первых, постмодернизм в живописи – это наличие готовой формы. Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Обратите внимание, что такая свобода стала основой для свежих творческих идей и направлений в искусстве. Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене.

Символизм

Основные принципы символизма полностью исчерпываются понятием «символ». Символ — прежде всего универсальное понятие, универсальный образ, знак, число значений, смыслов которого бесконечно как сама вселенная. В искусстве символизм — это попытка человека ограниченными средствами своего разума выразить невыразимое, трансцендентное, интуитивно нащупать ту бездну, которая находится за пределами зримого мира. Творцы, художники символизма рассматриваются как посредники между реальным и сверхчувственным, везде находящие знаки мировой гармонии, пророчески угадывающие признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях далекого прошлого. Поэтому символическое — это в некотором роде синоним сакрального.

Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60-70-е годы XIX века, в эпоху «fin de siecle», как называл ее культуролог Макс Нордау, или декаданса. Однако характерные черты символизма проявляются гораздо ранее: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символических характер.
Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве — т.н. вечные темы: смерть, любовь, страдание. Нарочитые салонные банальности тут парадоксально соседствуют с изощрённой фантазией – то манерно-утончённой, болезненно-хрупкой (Г. Моро во Франции), то убеждающе достоверной, как бы осязаемой (А. Бёклин в Швейцарии, Г. Тома в Германии), то интригующе неопределённой и пугающе алогичной (О. Редон во Франции).В произведениях Ганса Тома, например, в его иллюстрациях к «Кольцу Нибелунгов» Вагнера воплотился сам дух седой германской древности. Мы видим Хагена, или Брюнхильду в латах и рогатых шлемах, с развевающимися косами, Зигфрида, пронзенного копьем... Здесь все эпично, вечно, незыблемо, как и сама великая «Песнь о Нибелунгах», которую Гейне не случайно назвал «свиданием готических соборов», но вместе с тем чувствуется и какой то надлом, стилизация, вычурность, — столь характерные особенности символизма.
Образы пугающей, невероятной графики Одилона Редона — одного из основоположников французского символизма, еще дальше ушли как от традиционного реализма, так и от объективного отображения действительности. В его работах есть что-то от Босха, что-то от позднейшего сюрреализма. Символы художника, подчас можно только прочувствовать, но не разгадать. Редон, в суровой черно-белой гамме представляет нам как бы чудовищную изнанку этого мира, наполненную ленивыми толстыми гусеницами, перекошенными лицами, «воздушными шарами глаз».

Клод Моне
[[Изображение:Моне завтрак на траве.jpg|200px|thumb|left|]]
Импрессионисты, и первый из них Клод Моне, сделали в своей области открытие: они показали, что, передавая красками тончайшие изменения световоздушной, светоцветовой оболочки всех вещей, живописец может уловить жизнь, движение в природе даже на протяжении крошечного отрезка времени. Но они не хотели ни на секунду покинуть свою область, не хотели посмотреть и понять, что значит закон постоянного изменения, движения в социальной жизни, какие потрясения, какие катаклизмы подготовляются в ней и как искусство может в этом участвовать. Их наблюдения сделались для них самоцелью, и постепенно красочные и атмосферические эффекты заслонили в их живописи все остальное. Но то, что было ими действительно завоевано для живописи — завоевано в самоотверженной борьбе с косной рутиной, не может быть забыто.
Моне первый стал заканчивать пейзажи на открытом воздухе (по-французски «пленэр»).

Врубель
[[Изображение:83200087 5600.jpg|200px|thumb|right|]]
Исключительно своеобразная, полная экспрессии техника, отличное знание материалов, великолепное мастерство, владение строгой реалистичной передачей формы , блестящее колористическое дарование являются особенностями творчества Врубеля

Пикассо
[[Изображение:Пикассо любительница абсента.jpg|200px|thumb|left|]]
В искусстве, завершающем классическую традицию, самое замечательное явление, несомненно, творчество Пикассо. Безошибочное чувство границы, острое, как ощущение пропасти, позволяет ему проделывать невероятные вещи, демонстрировать якобы абсолютную свободу и при этом оставаться по ту сторону грани, отделяющей искусство в его классическом понимании от продуктов его распада – разнообразных видов и форм, обладающих иными свойствами и функциями. Пикассо, который может быть назван профессиональным революционером в искусстве, являет собой заключительный аккорд классической традиции, подобный грохоту рушащегося здания.

Ван Гог
[[Изображение:Ван гог2.jpg|200px|thumb|right|]]
В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ.
Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”

Дали
[Изображение:Дали девушка у окна.jpg|200px|thumb|left|]]
Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.

Гоген
[[Изображение:Гоген1 Настурции и георгины в корзине.jpg|200px|thumb|right|]]
Особенности творчества Гогена заключаются в разнообразии стилей и методов их воплощения в работах художника.
Начало творческого пути Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер живописца с течением времени вошел в противоречие с европейской сдержанностью и чрезмерной, по его мнению, цивилизованностью этого художественного направления. Гоген стремился удалиться от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не в переносном, а в прямом смысле. Одной из особенностей творчества Гогена стало сотворение им в своих работах новой реальности, главную роль в которой играл цвет. Часто художник вполне сознательно избегал изображать тени, которые в работах импрессионистов играли значительную роль. Свою мысль художник выражал через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.

[http://popplet.com/app/#/1502100 ментальная карта]

==Вывод==

Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.
ХХ столетие подарило культуре новые стили и направления.Культуре ХХ века присуще многообразие ликов, различие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина во всем своем многообразии.

==Полезные ресурсы==
[http://www.bibliotekar.ru/isk/19.htm Живопись]

[http://20century-art.ru/ Направления живописи 20го века]

== Другие документы ==

[[Учебный проект Художественная культура конца XIX-XX вв.]]
[[Категория:Проекты]]

Основной курс программы Intel Обучение для будущего Д-12 сентябрь-декабрь 2013

2013-09-26T08:43:38Z

Пазенкова Екатерина: /* Портфолио проектов */

=Организационные моменты=
'''Даты проведения'''

сентябрь-декабрь 2013 года

Группа Д-12

'''Преподаватель'''

*[[Участник:Круподерова Елена Петровна|Круподерова Елена Петровна]]

=Цель=
* Освоение содержания Основного курса программы Intel "Обучение для будущего"
* Развитие компетентности в области организации проектной деятельности с использованием информационно-коммуникационных технологий
* Создание портфолио учебного проекта

= Ресурсы =

'''Примеры портфолио проектов:'''

[[Площадка программы Intel Обучение для будущего|Примеры проектов студентов НГПУ]]

[http://www.iteach.ru/exp/learn_projects.php Примеры проектов на сайте iteach.ru]

= Наши ссылки =

* [http://www.edu.ru/db/portal/obschee/index.htm Государственные образовательные стандарты]
* [http://standart.edu.ru ФГОС общего образования второго поколения]
* [http://educate.intel.com/ru/ProjectDesign Разработка эффективных проектов]
* [http://educate.intel.com/ru/AssessingProjects/AssessmentStrategies/index.htm Оценивание проектов]
* [[Правила работы на Википортале НГПУ]]
* [http://ru.wikibooks.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BA%D0%B8 Учебник по вики]
*[[Шаблон:Вики-статья студента]]
* [http://www.stimul.biz/ru/lib/soft/ '''Программы для построения карт знаний''']
* [http://www.timerime.com/en/ '''Он-лайн программа для создания лент времени TimeRime''']
* [http://www.dipity.com/ '''Он-лайн программа для создания лент времени Dipity''']
* [http://classtools.net/ on-line программы построения схем «рыбий скелет», диаграмм Венна, лент времени и др.]
*[https://spreadsheets.google.com/ccc?key=0AmYCeClq5NKKdFlFZHU4aWFieDdlb2hkaV9FbUNjdUE&hl=ru&authkey=COH8rqAE таблица совместного редактирования]
*[[Медиа:Круподерова Инструменты визуализации.pdf|Примеры on-line средств визуализации]]
*[https://docs.google.com/present/view?id=ddqkhtfg_92ffrctwcg Построение схемы «Рыбий скелет»]
* [https://sites.google.com/site/proektmk2/ Сайт проекта "Мой кейс Веб 2.0 (методические материалы по сервисам Веб 2.0)"]
*[https://sites.google.com/site/mojkejsveb2/ Сайт поддержки проектной деятельности для проекта "Учим и учимся с Веб 2.0"]
*[http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=A4mhjXvwq_Q Видеоинструкция по работе в Prezi]
*[http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=b9XuQC9VYyQ Видеоинструкция по работе в сервисе ФотоФильмы.ру ]

= Портфолио проектов =

На страницу проекта вставьте пожалуйста [[Шаблон:Портфолио проекта]]
или [[Шаблон:Портфолио проекта1]]
#[[Участник:Шахгельдиева Гульнар|Шахгельдиева Гульнар]]
#[[Участник:Гурьянова Виктория|Гурьянова Виктория]]
#[[Участник:Суслова Евгения|Суслова Евгения]]
#[[Участник:Минькина Елизавета|Минькина Елизавета]]
#[[Участник:Юнчина Надежда|Юнчина Надежда]]
#[[Участник:Беднова Наталия|Беднова Наталия]]
#[[Участник:Андреева Ольга|Андреева Ольга]]
#[[Участник:Берикбосинова Владлена|Берикбосинова Владлена]]
#[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Полина|Киселева Полина]]
#[[Участник:Земскова Елена|Земскова Елена]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]

[[Категория:Обучение будущего]]

Группа Д-12

2013-09-26T08:42:48Z

Пазенкова Екатерина:

'''Список группы:'''
#[[Участник:Шахгельдиева Гульнар|Шахгельдиева Гульнар]]
#[[Участник:Минькина Елизавета|Минькина Елизавета]]
#[[Участник:Гурьянова Виктория|Гурьянова Виктория]]
#[[Участник:Суслова Евгения|Суслова Евгения]]
#[[Участник:Юнчина Надежда|Юнчина Надежда]]
#[[Участник:Беднова Наталия|Беднова Наталия]]
#[[Участник:Андреева Ольга|Андреева Ольга]]
#[[Участник:Берикбосинова Владлена|Берикбосинова Владлена]]
#[[Участник:Катюшка|Балакина Екатерина]]
#[[Участник:Куликова Майя|Куликова Майя]]
#[[Участник:Полина|Киселева Полина]]
#[[Участник:Земскова Елена|Земскова Елена]]
#[[Участник:Пазенкова Екатерина|Пазенкова Екатерина]]

[[Категория:Группа]]

Участник:Пазенкова Екатерина

2013-09-26T08:14:01Z

Пазенкова Екатерина: Новая: '''Фамилия''' Пазенкова '''Имя''' Екатерина '''Факультет''' дизайна, изящных искусств и медиатехнологий [[Г...

'''Фамилия''' Пазенкова

'''Имя''' Екатерина

'''Факультет''' дизайна, изящных искусств и медиатехнологий

[[Группа Д-12]]

[[Категория: студент]]